[中] 探武尋舞——關於身體訓練體系的構想淺評香港舞蹈團《凝》

文：謝嘉豪

香港舞蹈團從2018年起，開展了名為「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃（下稱計劃），旨在「通過以中國舞蹈與中國武術之間的互動、了解、訓練和實踐，為香港舞蹈團和中國舞蹈的創作題材提供創新兼具香港特色的元素；並為中國舞蹈訓練體系帶來新思維。」整個計劃分三階段進行，從研討交流、訓練工作坊，到創作及排練；《凝》作為是次計劃的成果展演，可惜，因為疫情關係，演出轉為利用網上錄影發佈。

除了融入了武術元素的舞蹈動作外，展演亦配合了錄像投影（Video Mapping），營造出一種具有水墨意象的氣氛，增加了對舞動的想像，讓觀眾投入計劃所導向的「舞與武」的身體探索，恰到好處地展示了研究團隊在三年的鍛鍊及研究中擷取的身體經驗，以及武術在舞蹈（創作）上應用的實驗。

展演分為兩部分，概括地說，上半場〈自知〉展現的是團隊在拳術訓練上習得的經驗；而下半場〈自在〉則展開了舞者受到武術訓練上的啟發後，在舞動上的實驗和身體探索。

舞x武劇場《凝》／攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供）

開場前，舞台上已垂掛一塊巨型布帛，九位研究員兼舞者徐徐上場，分成兩邊站於布帛兩旁。舞者開始在台上熱身，然後由有份參與演出的藝術總監楊雲濤，喊出門派及套路的名稱，舞者便整齊有神地耍出拳路。他們分別演練了洪拳、蔡李佛及白鶴拳的入門套路。當音樂、投影加進舞台上，配合燈光的變化，舞者慢慢進入了另一種層次的演練：他們開始把招式拆解，從各路拳術中，提取其特點，試圖把武術動作細緻體驗。例如其中一段，幾個舞者躺卧在地上，並用手臂做出拳術招式，來體驗「力從地起」的體感。下半部分就展現出較多的舞台效果，混合了投影和燈光變化。成博民設計的互動投影，以黑白為基調，具有濃厚的水墨感，配合舞者帶有八卦掌元素的舞動，令人有著山河氣象的宏偉感覺。葉破的電幻音樂，提供了很大的想像空間，時而催動舞者的動態，時而凝住時間的流動。不過，美中不足的還是觀眾（暫時）只能以網上錄像觀賞，有些細微之處沒法透過螢幕表現出來（例如燈光較暗淡的場景），相信如身臨現場，定必會是另一番感受。

雖然《凝》配合了完備的燈光、音樂、影像及舞台效果，令演出增添可觀性，但它作為計劃的成果展示，筆者倒想探討一下從《凝》引申出來的一些思考。

舞x武劇場《凝》／攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供）

作為屬於「香港」的舞蹈團，本計劃以南方武術為研究對象，確實是值得探討的課題。從歷史角度來看，其實南方武術一直「藏」在表演藝術裡，嶺南戲曲中，粵劇為一個大系，而武術一直是粵劇基訓之一，相傳不少名伶都是功夫了得。例如，粵劇名伶薛覺先曾拜靚元亨為師，從他身上學到了「打手撟」的功夫。撟手是南拳常見的訓練方法，「他自經靚元亨熏陶後，手腳硬淨多了，不但演武戲時動作乾淨清楚，連文戲也好看了。因為文戲要『柔中帶剛』才演得好……」此外，薛覺先的另一位師父周瑜林，除了表演技藝出色，也是精通「六點半棍法」、「攔門寨刀法」（《薛覺先的舞台生涯》）。可見南方武術在粵劇行當中盛極一時，表演者利用南拳豐富了表演內涵，而粵劇又盛載著南方武術的流傳，互為體用（紅船戲班秘傳功夫便是一例）；另一例是，武術指導劉家良的先父劉湛，是黃飛鴻之徒孫，劉氏家傳的武術，可謂是南方武術的典型。而南拳透過香港電影的傳播，更令它成為代表香港的文化符號之一。所以，南方武術已不僅是「功夫」而已，它形成了一種以身體作為媒介的「技藝」。不過，武術以技藝的方式傳承，就等於能被其他藝術汲取運用嗎？

上古時代，曾盛一時的「武樂」，是為了慶祝國家從戰爭中凱旋，舞者手執干戈而舞的大型典禮式演出，然而，這種舞蹈被認為是歌頌武功，而不是完備的「樂」（《禮記・樂記》）。根據《樂記》所描述完備的「樂」，是詩、歌、舞「三者本乎心，然後樂氣從之」。「氣」是中國哲學對宇宙本體（天地）的解釋，也以之論述身體（小宇宙）；而由「氣」衍生出的太極、陰陽、五行等概念，被引用到舞蹈和武術的論述中。以傳統武術為例，它本身包含了很多傳統思想，例如洪拳中有「五行拳」套路，分別對應了伏虎金星拳（分金拳）、夾木拳、水浪拳、火箭拳和拋土拳；至於所謂內家拳的修習，更借用了道家的學說，例如「先天真氣」、「金丹入腹」、「玲瓏透體」等宗教詞彙，在老拳譜的記錄中不難找到。這些論述方式有其時代因素：古時，武術家對人體結構的理解，並不像西方解剖學那樣精微，而且也沒有具體的運動科學（例如人體工學）的方式，如何令學生明白拳術中的道理，並完整地架構出一個體系，唯有借助文哲等理論，如中醫、哲學、道家丹學、易理等。這可謂傳統武學的歷史進程，然而，在現代語境中，這些抽象的觀念又應如何契合身體技藝的探索與實踐呢？

中國文化（甚至東方文化）的底蘊，對身體的解釋及展現，是抽象化的；身體需要透過意象來表達外顯成形，也需要從世間現象入手，轉而內化探索。但亦有當代西方表演藝術家吸收了東方元素，把武術融入表演藝術訓練而形成了「體系」的例子，包括美國表演藝術研究學者菲利浦．薩里利教授（Prof. Phillip Zarrilli）從印度傳統武藝Kalaripayattu的訓練得到啟發，配合瑜伽的體位練習，創發成他獨特的Psycho-physical（身心合一）表演訓練系統；史特夫．帕克斯頓（Steve Paxton）從合氣道和太極推手中啟發了「接觸即興」的技巧。這些例子表明傳統的身體技藝，特別是武術訓練，有著超越語言的養分可以提煉，以供表演藝術家參考、借用，也有著外顯的可能性。

雖然香港舞蹈團在本計劃中，選取了南方武術，包括洪拳、蔡李佛、白鶴拳，作為訓練及研究的對象，比起其他拳種，更為貼合香港當中的嶺南文化成份；但南方武術較重於手技的運用，腳部運動以步法為主，技擊上配合手的發力，而且動態上較為方正，不像太極或八卦掌，走圓弧線路，較接近舞蹈的動態。所以，如何將計劃研究提昇至一套能發展、擴充的身體訓練體系，並從中展現「香港」舞蹈、文化身份，還需要我們繼續努力探索它的內化與外顯的可能，並將之實踐。不過，香港能夠有藝團願意花三年時間，開展一個深度的身體探索計劃，是非常難得的，亦是需要的。身體需要訓練，需要不斷累積，從而領悟到我們是如何運用身體，並發現自身內在到底蘊藏著甚麼（身份／文化）意涵。

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文：謝嘉豪

生於香港，從事藝術行政及藝評工作，專寫舞蹈及文化議題的評析。曾旅居澳門。師隨已故舞踏大師和栗由紀夫，是香港首批舞踏手之一。現為舞踏藝團「以太劇場」團長。

舞x武劇場《凝》

香港舞蹈團

概念／編舞／舞者：楊雲濤

觀賞場次：2020年10月18日 20:00 線上直播