[中] 《新常態》，《你我相對多麼遠》觀後感

文：艾蕓

《新常態》／攝：伍美宜（照片由小息跨媒介創作室提供）

兩項活動應邀於主辨單位小息・蹈場進駐的大埔藝術中心403室進行，聯乘中心於十月底至十一月初的開放日，藝術工作室囊括工作坊、展覽、分享會等一連兩個週末的藝文活動。是次李嘉雯的獨舞《新常態》定位為分享會；《你我相對多麼遠》則是二零一七年伍美宜和李嘉雯創作的編選重演。有別於劇場空間，中心場地由中學改建，格調相對平實，觀演區域也無沒籠統地分割，活動中的參與者有較多機會交流，討論的發生。

《新常態》從觀演互動中觀照編舞技法

下午，陽光由一列窗戶照進白緻的空間，觀者隨意席地靠邊而坐，李嘉雯迎面三邊觀眾，開始了她的獨舞作品分享會《新常態》。她手持一張紙，提出了二十多個數字選項，聲稱每個選項各自配有自身的技能展示，要求觀眾隨意喊出一個數字，並進行「解碼」來完成繼後的表演活動。通過賦予觀眾機會，表演者跟據觀眾提出的數字，展現不同面向的技能，吹口哨、一字碼、動耳仔及觸碰。由於涉及到觀眾的參與與互動，作品的節奏較難拿捏，需要表演者迅速掌握，並即時對現場交流作出反應。在過程缺乏活躍和觀眾未熱身的情況下，似乎令表演者出現些微緊張，未能把「dead air」的場面也把握在表演之中。作品繼而進展到下一階段，表演者要求觀眾把已經出現過的數字以組合串連，同樣，李依觀眾說出的數字序列投入不同組合的「技能展現」。最後，觀眾更可以任意組合數字序列以及加上其他動作要求，使表演者執行觀眾一方的期待。

在此，《新》是有自傳色彩的表述。李抽選自身具分享意義的技能時，感性地扣連起存在狀態，自覺身體裡預設一種不能被觀察，卻有表現力度的静謐，例如透過觸碰得知其中一項技能是表演者有緊張的手汗。另外，李運用口語作即場演說、指示、交流、協調，來調動表演生成，這種體驗猶如進行編舞（choreography）時，情境內的人物互動關係。《新》有計劃地搬演這種互動技法作為表演呈現，嘗試放大此過程的互動特質，簡潔地檢視了編演生產關係中的動態情境。

《你我相對多麼遠》關係遠近的演繹

開首，兩名表演者（伍美宜、李嘉雯）以一個身位的間距對視，並像鏡子般模仿對方，但這個關係很快被打破，轉變成相對模糊的關係。例如，一人提起手勢指向方向，另一人觀察並悄然作出移動。二人節奏溫和，步伐不一，在相鄰傾聽中共同演化動作，發生聚合、觸碰和碰撞，但都節制力量上的釋放。互動的狀態比較有即興的隨意和自在，在現場醞釀出感知的自發連結，像邂逅了一場延綿的囈語。個體和個體之間獨立變化，又以某種原因參與起順從和違逆，彼此合作但不連續地流動於場地之中。此段，伍和李的距離，是物理動態，相互無形的牽引。

《你我相對多麼遠》／攝：咏琳＠藝民創作（照片由小息跨媒介創作室提供）

其後段落的重要元素有別於先前的非言語交流，而是充滿言語活動。場內播起錄音語句，內容大概是收集了不在場的人對李個人的話語描述，李配合的動作﹑姿勢像是語音刺激所產生的一連串決定。同時，伍在旁定點凝望，利用智能電話語錄她對李的動作定義，過程中，淡薄的言語喚起動作相關的詞語。語言成為了單方面對身體動作意象的紀錄工具，但意義轉換根據甚麼特徵而定？多少程度是識別上的偏見？失去商榷機會的語義會成為關係的隔閡？但如果重點不是游移在釋義層面的話，其後段落嘗試把「我」、「你」分裂的時空拼接。伍繼後把錄音播出，語音電子化，具音調的字詞重新在伍的身體行動間互相支撐﹑塑形。先前的詞語置於情境化後，成為伍生成動作的文本﹑概念和促發點，不單用身體動作解讀語義，同時透過模仿語言轉化為個人內涵，摸索語言的具身感受，但未見進一步超越的意圖。這種交流像開首鏡像設計的另類重複，但是非實體的身體關係。《你》在多重組織內，通過動作、語言往來關係中的間隙，縱然偏差未除，編排策略卻包含相互的涉身關懷，為到達「我們」找來存有的可能性。

兩隻作品各自分享了如何推敲式地發展編排實踐，細心展示生產舞蹈動作的方法﹑過程﹑材質。在劇場外領略觀演關係的日常性，以及在其他角度提煉表演藝術，擴充編舞以個人表達、風格演練的定義，也可以是某特定格式的表現和提案。

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艾蕓

表演，書寫，創作

《New normal - 新常態》 李嘉雯獨舞作品展演及分享會

小息跨媒介創作室

編舞／演出：李嘉雯

評論場次：2020年10月25日 14:00 大埔藝術中心 403室

《你我相對多麼遠》重演（選段）

小息跨媒介創作室

編舞／演出：李嘉雯、伍美宜

評論場次：2020年11月1日 17:00 大埔藝術中心 403室