[中] 淺評《The Box 2.0 - Street Style Lab》

文：謝嘉豪

〈一些碎片〉；編舞：黃振邦／攝：Henry Wong ﹝照片由香港街舞發展聯盟提供﹞

香港街舞發展聯盟（下稱：聯盟）舉辦了名為「街舞劇場發展計劃」（下稱：計劃），旨在進一步探索街舞的可能性，並以《The Box 2.0 - Street Style Lab》的展演作為階段性成果發佈，更邀得三位資深編舞，參與計劃的學員，並同編創了三個舞作，嘗試讓香港街舞走進劇場，打開更闊的想像。

自從街舞被列入2024年法國奧運的競賽項目，相信對於街舞愛好者來說，是一大喜訊，街舞發展得到了一個新的出路。街舞從街頭開始發展，慢慢承著流行文化的推力，一併進入了大眾的視野。近年不少國外內電視綜藝節目，都加入了街舞元素，令其成為了一股興盛的潮流。作為一種充滿活力的流行舞蹈，以「競技」（Battle）為目標的街舞，一般以年青人為主體，在世界各地形成了一種獨特的文化圈；而香港也不例外，街舞文化一直流傳，又特別以大專學界最為活躍，每年學界的街舞比賽，加上各區大大小小民間營辦的街舞活動，這個舞蹈圈的規模也絕不算少。但街舞就只能成為娛樂和運動競技的「活動」嗎？既然它作為一種舞蹈，其藝術價值的探索，也同樣值得深究。筆者帶著這些疑問及好奇，進場觀看《The Box 2.0 - Street Style Lab》，雖然只是階段性的展演，但卻展現出參與計劃的學員對街舞的熱誠，而且亦具備向更深層次探索的可能性。

〈更人類〉；編舞：王志昇／攝：Henry Wong ﹝照片由香港街舞發展聯盟提供﹞

計劃邀得三位編舞黃振邦、孫楠及王志昇為參與計劃的學員分別編創三個作品。黃振邦編舞的〈一些碎片〉，以「記憶」作為起點， 六位舞者拼湊出一段關於收集記憶碎片的舞蹈。舞者全都戴上口罩，在燈光微弱的空間裡舞動，似是喻意著在疫情的困難日子中，回歸內在的一種摸索。編舞加入了一些現代舞的元素，使肢體動作變得層次豐富，一些仿似武術動態的動作，也貫徹了黃振邦一直在這方面的動作研究，這些對抗性的舞動亦十分融合到作品中六位街舞背景的舞者身上。〈意異〉由孫楠編舞，三位全男班舞者演出，除了風格化的街舞動作外，也運用了戲劇化的元素。雖然主題不太明顯，但編舞對舞蹈和劇場的想像和意念十分有趣；三位男舞者時而獨自玩樂，時而互動，形成了一場有趣的對話，而這種對話卻又像是從自我分裂出來的，以不同的方式與世界溝通，表現出編舞積極建構的個人風格。〈更人類〉是《The Box 2.0》三個作品中最「不跳舞」的作品，編舞王志昇帶領五位舞者，在台上進行了一次「劇場遊戲」。作品充滿隨機性，例如其中一段五位舞者隨機抽出枱上的提示紙，並要按抽中的提示即場作反應，玩味性十足，也展現了編舞對舞蹈表演本質的叩問。

〈意異〉；編舞：孫楠／攝：Henry Wong ﹝照片由香港街舞發展聯盟提供﹞

雖然《The Box 2.0 - Street Style Lab》所展現的是一個發掘街舞更多可能性的嘗試，但展演開放了觀眾（無論是街舞愛好者，抑或是對街舞陌生的觀眾）對街舞的想像，讓街舞不只局限於競技或娛樂的層面，而它的藝術價值是可待提取。不過，香港的街舞文化，如何能放進更宏觀的舞蹈語境當中，還需要舞者及創作人的持續積極發展。

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謝嘉豪

生於香港，從事藝術行政及藝評工作，專寫舞蹈及文化議題的評析。曾旅居澳門。師隨已故舞踏大師和栗由紀夫，是香港首批舞踏手之一。現為舞踏藝團「以太劇場」團長。

《The Box 2.0 - Street Style Lab》

香港街舞發展聯盟

編舞：黃振邦、孫楠、王志昇

評論場次：2021年6月5日 15:00大埔文娛中心黑盒劇場