[中] 淺評《舞當喺（荃灣）開檔》

文：謝嘉豪

《舞當喺（荃灣）開檔》／攝：Mark Lam

第四波疫情使香港表演藝術界一片愁雲，連劇院也封館起來，實在令人氣餒，不過大停擺阻擋不了編舞和舞者的創作熱情，雖然「收檔」，但就趁停下來的時間，慢慢沉澱、蘊釀，好好審視一下，到底創作本身是一回怎樣的事？而在「新日常」之後，我們又應該如何看「演出」呢？城市當代舞蹈團的最新演出《舞當喺（荃灣）開檔》就在這種創作氛圍裡，與觀眾見面。

《舞當喺（荃灣）開檔》（下稱：《開檔》）由伍宇烈負責編舞及服裝概念，這個創作是他正式上任城市當代舞蹈團藝術總監後，為舞團創作的首個作品；除了伍宇烈之外，創作班底包括了梁曉端、龐智筠，而黃狄文亦有參與創作及演出，舞者包括歐凱樺、洪麗君、劉燕珺、杜雋饒、謝甲賢、董仲勤、邱福永，可謂濟濟一堂。演出取了一個非常地道又好玩的名字；「舞當」意指的可以是當代舞，又可以是「武當山」的食字，又或者是舞團的簡稱，而其英文名字「Dance at Dawn」，也是食字遊戲，而且隱喻著劇院解封，我們又可以重回劇院看現場舞蹈演出的喜悅，像在黎明時跳舞一樣，充滿新希望。這種語帶相關的文字遊戲，是伍宇烈一向拿手的把戲；而《開檔》就如它的名字一樣，既好玩抵死，又輕輕鬆鬆，但同時能讓觀眾帶一些發人深省的思考回家。

《開檔》的演出設定為一場舞蹈比賽，黃狄文飾演大會主持，除了安排各場的進程，也帶動全場氣氛，而舞者歐凱樺、洪麗君、謝甲賢、董仲勤、邱福永就擔演參賽者（Cast A） ，為了爭取評審團的認同，在舞台上賣力地演出。演出甫開始，舞者便不斷打側手翻出場，表現了一種活力充沛的喜感。整個比賽（演出）分為三個回合，第一回合是自選段落，每位／組舞者展現自己最優秀的舞蹈；第二回合是即興動作，主持人邀請觀眾參與，隨意說出一些詞語，舞者即時以身體動作來「回應」，最後串連成一個舞段；第三回合是一個遊戲，考驗舞者的合作和默契。比賽最後演變成一場叩問，由舞者反問為甚麼跳舞必須要「跳得靚」、「跳得一致」？為甚麼跳舞要滿足別人的期望？可以依照自己的準則來跳嗎？舞蹈就等於技巧嗎？前衛或高尚，哪一種才算有藝術性？這些叩問使人反思前部份的「比賽」到底價值何在？而且主持人不斷提到「評判」，似是指由觀眾來擔任這個角色，但當舞者提出了以上的疑問後，觀眾也開始思考到底自己是來看甚麼？以甚麼身份來看？憑甚麼準則來判斷舞者的好與壞？

《開檔》的不少舞段，用上了優美的古典音樂，而動作編排十分完整，尤其群舞的段落很吸引，而在尾聲一段，用摺櫈來做道具，帶來了一種香港情懷，連扣起《開檔》這個地道的名字。伍宇烈的作品一向都保留很大的詮釋度，運用意象和文字遊戲，令人充滿想像，《舞當喺（荃灣）開檔》同樣有著這種可玩性，城市當代舞蹈團以這個作品重返劇院「開檔」，也正式開啟了舞團的新階段發展。

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謝嘉豪

生於香港，從事藝術行政及藝評工作，專寫舞蹈及文化議題的評析。曾旅居澳門。師隨已故舞踏大師和栗由紀夫，是香港首批舞踏手之一。現為舞踏藝團「以太劇場」團長。

《舞當喺（荃灣）開檔》

城市當代舞蹈團

創作／編舞／服裝概念：伍宇烈

評論場次：2021年3月11日 19:30