[中] 淺談《棕色》及其延伸的思考

文：謝嘉豪

看完《棕色》之後，的確有種激烈的震盪，舞者不留力的表現，令人激賞。勁度十足、節奏凌厲、一氣呵成，相信這些形容詞是不少觀眾看罷演出後的印象；韓國魔童之桌現代舞團藝術總監金在德再次與城市當代舞蹈團（CCDC）合作，身兼編舞與音樂創作，與舞團成員一起，炮製出使人耳目一新的《棕色》，除了展現出韓港合作的成果外，亦讓觀眾看到CCDC舞者實力的表現。

《棕色》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供）

CCDC邀得韓國編舞家金在德再次合作，為舞團編創新作《棕色》，適逢有幾位新晉舞者加入了舞團，令演出增加了新鮮感。不過，相信大家對金在德應該不會陌生，他於2018年已首度與CCDC合作，並憑《跌宕》獲得香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」。金在德在音樂創作上的才能，令他所編排的動作非常精準，可以說他的編舞幾乎是從他編寫音樂時已經開始，所以，長約70分鐘的《棕色》，對於舞者來說，是個相當大的挑戰。

《棕色》大致上可分為兩部分，上半部分以群舞為主，舞者穿上棕色長袍，全都戴上面罩，整個頭部都覆蓋著，而且手上戴有手套，連著長長的指甲；舞者的身份被抹去，只看到一群像是「怪物」、「異類」的物體，揮動長而尖銳的手指，不停扭動身體，加上令人眩暈、低沉的電音配樂和微暗而帶點腥紅的燈光效果，營造出詭秘的氣氛。觀眾被拉進了一個無以名狀的境界，但編舞好像沒有意圖要讓人理解甚麼，即使只是構造了一個詭秘的畫面，已經達成了觀賞效果。

《棕色》／攝：Terry Tsang（照片由城市當代舞蹈團提供）

相反，在下半部分展現了完全不同的形態，舞者一個個脫去頭上的面罩和長袍，再以一身輕巧的服裝出現，雖然服裝依然維持著棕色，但隨著音樂節奏變得急促明快，舞者的動作變化成急衝、跳躍，以及一些對抗性的動作。畫風完全改變，節奏凌厲，一觸而發，而且幾乎沒有半點停頓，令人目不暇給。下半部分的舞動，看到更多辨識度高的動作，例如韓國傳統舞蹈動作中拉弓、腰鼓、秧舞等動作的轉化，亦因為連貫不斷的音樂和動作，以及與土地有關的動作元素，令人聯想到編舞的創作意圖是否要來一個「春之祭」的變奏版？無論如何，金在德的音樂與編舞，是讓人驚喜的，而負責燈光設計的羅文偉也別出心裁，與金在德的舞動配合；服裝設計以及面具的製作，也顯出了獨特性，特別是面具製作，看得出其製造及操作的難度。

《棕色》／攝：Terry Tsang（照片由城市當代舞蹈團提供）

《棕色》是一個令人看得熱血沸騰的作品，見證著舞團在過去幾年艱難時期的靜心蘊釀，以及新成員加入，調整後再出發的意味；而《棕色》受到觀眾的受落，讓人知道CCDC舞者仍然「跳」得很出色，但在我們看到這種「很現代舞」的演出的同時，作為觀眾，到底我們在期望看到甚麼樣的現代舞團？藝術創作的形式與媒材日新月異，而作為舞團又要如何思考與觀眾的關係？要以甚麼形式與受眾互動？除了讓觀眾看演出外，還有哪些形式讓觀眾參與舞蹈呢？筆者樂於見到一個既能「跳」，又能創新的現代舞團持續發展，而如何平衡之間的分量，相信是舞團在面對轉型期中要考慮的問題；同時，作為受眾的我們，也要對所謂現代舞蹈，抱持更開闊的想像。

《棕色》

城市當代舞蹈團

編舞：金在德

評論場次：2022年12月23日 20:00 香港文化中心劇場

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謝嘉豪

生於香港，從事表演創作、藝術行政及藝評寫作。曾師隨舞踏大師和栗由紀夫(已故)，深造舞踏藝術。現為舞踏藝團「以太劇場」團長。