[中]淺談舞蹈攝影——以攝影推廣舞蹈藝術

文：《舞蹈手札》編輯部

《舞蹈手札》最新一期的封面，以嶄新風格示人，在疫後的日子，開展煥然一新的面貌。25-1期封面的舞者是兩位知名街舞舞者小四老師（Kay Chen）以及Luen Mo。我們有幸邀請到Worldwide Dancer Project創辦人李偉良（阿良）為接下來一連四期拍攝封面照，以有趣生動的舞蹈攝影，讓讀者陶醉於各種舞蹈風格之中。舞蹈攝影需以靜態方式展現出舞者舉手投足間的姿態魅力，將場景、舞者、自身的構思融為一體，描繪出栩栩如生的動態感。擁有六年豐富舞蹈攝影經驗的阿良，分享了一些有關舞蹈攝影的經歷以及看法，並希望透過舞蹈攝影推廣舞蹈藝術，為亞洲舞蹈攝影帶來一番新景象。

Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project (Provided by Lee Wai Leung)

Kay Chen 以及Luen Mo/ 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project

舞蹈攝影與一般攝影的差異

舞蹈攝影的精髓在於對舞蹈的觸覺，攝影師需掌握不同的舞蹈風格及特色，並具備基礎的舞蹈知識。阿良表示，舞者舞動時每一刻的動作、節奏、位置、速度，都是拍攝的關鍵，需要預測舞者下一秒的動作，才能夠捕捉一瞬即逝的姿態。不同舞種的拍攝手法也不盡相同，需要不斷學習以增加拍攝成功率。

宣揚舞蹈藝術

以往亞洲地區的舞蹈攝影並非主流拍攝題材，但如果舞蹈攝影能進一步推廣舞蹈藝術，將帶來更大的發展空間。相比世界各地，亞洲地區比較少以舞蹈攝影宣揚舞蹈藝術。阿良為此成立Worldwide Dancer Project，除拍攝芭蕾舞、當代舞及中國舞外，亦有不同舞種的作品在內，與大大小小的舞團合作，包括香港芭蕾舞團、城市當代舞蹈團、香港舞蹈團、Studiodanz及上海芭蕾舞團等，希望舞蹈攝影的風潮席捲亞洲，以作品詮釋何謂舞蹈攝影。

創造嶄新風格

亞洲舞蹈攝影仍有不少發展空間，阿良希望未來拍攝出更多跨舞種的照片，例如芭蕾舞、中國舞、當代舞同時呈現於獨立照片之中。此外，主流舞蹈以外的舞種同樣是《舞蹈手札》接下來四期的重點拍攝方向，例如社交舞、鋼管舞等等近年曝光率較少的舞種，希望藉此連結不同的舞者，將亞洲舞蹈藝術發揚光大。

Kay Chen / 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project

Kay Chen 以及Luen Mo/ 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project