[中] 當流行音樂撞擊當代舞蹈火花四濺的《愛情列車2020》

文：余拜仁

有人喜歡流行音樂，可能覺得充滿娛樂養份；有人愛好當代舞蹈，或者認為有助刺激思考：當流行音樂碰上當代舞蹈，兩者將會擦出怎樣的火花？一個偶然的機會下，國際知名的以色列編舞艾曼紐．蓋特（Emmanuel Gat）聽到紅遍全球的英國樂團驚懼之淚（Tears for Fears）的歌曲，深深受到打動，並決意將對方的多首經典金曲「入舞」，創作出《愛情列車2020》（LOVETRAIN2020），作品2020年面世，同年一舉拿下法國年度最佳舞蹈表演獎，全球巡迴演出至今超過100多場；今年5月，這首愛情列車終於駛入香港舞台，成為法國五月藝術節的重頭表演節目之一，蓋特娓娓道來創作緣由。

現任巴黎夏約宮國家劇院駐院編舞家艾曼紐．蓋特近二十年來編創舞作眾多，涉獵多個音樂範疇，選用不同作曲家的曲目，包括音樂神童莫札特、美國黑人爵士樂手約翰・柯川及外號Squarepusher的英國實驗電子音樂家等等；來到今次的《愛情列車2020》，驚懼之淚就成為了他的繆斯，包括《瘋狂世界》、《大叫》、《眾人都想統治世界》、《改變》及《播下愛的種子》等多首樂曲建構了舞作的主旋律。音樂往往成為蓋特舞作的焦點，或者與其音樂背景不無關係，早於真正踏上舞蹈之路之前，他本身是在以色列特拉維夫的魯賓音樂學院修習指揮。

法國五月藝術節《愛情列車2020》／攝：Julia Gat（照片由法國五月提供）

蓋特與舞蹈的結緣充滿巧合，由參與業餘工作坊開始跳舞並參與巡演，整個過程都非常緩慢，讓他能夠在最好節奏下逐步梳理和沉澱，慢慢意識到編舞可能就是自己心目中最想做的事；找到自己的位置之後，蓋特漸漸在國際舞壇上綻放異彩，先後獲得紐約貝絲獎及法國年度最佳舞蹈表演獎等殊榮，除了成立自己的舞團Emanuel Gat Dance之外，他又應邀擔任包括法國蒙彼里埃舞蹈節及巴黎夏約宮國家劇院等文化機構的合作藝術家，推出不少口碑載道節目；他以足球教練比喻自己的編舞風格，不去教導舞者如何舞動，反而觀察對方的身心狀態，發掘適合他們的動作，透過引導刺激思考，進而開發更多演繹可能。

至於《愛情列車2020》的創作起源，要從蓋特耳機偶爾傳來的《播下愛的種子》說起，當時他甚至不知道播放列表有著這首描繪了對烏托邦想像的歌，單純地覺得「這真是一首很好的歌」，出於好奇去聽更多驚懼之淚的作品，進而嘗試由此開始創作，其中舞作點題的「愛情列車」意象正是出於這歌，至於「2020」則是作品的創作年份，蓋特在訪問中形容，「基於眾多原因，這是一個非常特殊的年份，因此我想將之標記為一個參考。」不過，蓋特並不認為作品名稱是用作解釋作品內涵的，「更多的是作為一個公開邀請，任何前來觀賞作品的人都可以透過多種不同方式理解和詮釋。」

法國五月藝術節《愛情列車2020》／攝：Julia Gat（照片由法國五月提供）

英國二人組合驚懼之淚在八十年代紅遍全球，樂團名稱啟發自心理學家亞瑟・亞諾夫（Arthur Janov）的心理治療學說「以眼淚代替驚懼（Tears as a replacement for fears）」，部分評論認為，兩名團員的破碎家庭背景或許讓他們的歌曲總是尚存關懷，而且他們身處的八十年代同時位處冷戰和消費主義高峰，屬於變幻和變革的時期，包括他們作品在內的流行音樂既訴說了時下人們的故事，又儲存了整個時代的記憶。蓋特正是成長於八十年代，對於當年的音樂份外有感受，其中驚懼之淚的作品又特別讓他有種與時並進的讚嘆。

在富有現代感的節拍下，十二位來自Emanuel Gat Dance的舞者以肢體和音樂以不同角度交流，交織出人際之間的各種相遇、相知、相分，讓觀眾一方面全情投入在八十年代的音樂，另一方面直視當下世界的現狀，既致敬經典，又創造經典；蓋特本人拒絕以「形式」或「類型」去定義《愛情列車2020》，並指作品於2020年首演，過去數年世界同經歷很多變化，作品亦都同樣不斷演進，「它就像是隨著時間而蛻變的有機體，這些改變既來自於舞者身上，又發生在我自己身上。我們都希望在持續不斷的表演之中更多地理解到作品的意涵，並同時讓新的東西進入其中。」

編舞及燈光設計：艾曼紐．蓋特

音樂：驚懼之淚

場次：

18.05.2024（六）8pm

19.05.2024（日）3pm

地點：葵青劇院演藝廳

票價：$380 /$280

即日起於城市售票網發售：https://www.urbtix.hk/event-detail/11369/

節目詳情：https://www.frenchmay.com/article/lovetrain2020