[中] 舞後對談 Dialogue on Dance: 《一縷香》——文學與舞蹈對談

舞後對談

Dialogue on Dance

對談：程偉彬、家書

文：路華

張愛玲是中國現代文學史上獨樹一幟的女作家，由她的小說衍生出來的作品跨越文學、電影、話劇，乃至舞蹈。她慣用漠然冷淡的筆調描述男女關係，使本該旖麗的愛情如死灰一般沉寂。

林玥霏及何翠亮創作的舞蹈劇場《一縷香》，選取了張筆下三段故事中的三個女人：《半生緣》中的顧曼璐、《沉香屑．第一爐香》中的葛薇龍，以及〈紅玫瑰與白玫瑰〉中的孟煙鸝。讓我們點上一爐香，聽聽編舞及舞者程偉彬（Rex）與資深藝評人家書，聊一聊這三個女人的故事，說一說舞蹈如何改編文學。

文學盡處，翩然起舞

家書：今年適逢張愛玲（1920-1995）百年誕辰。《一縷香》巧妙地實現了文學與舞蹈的「互媒」（intermediality）和文學作品的「互文」（intertextuality）。

首先，文字方面，舞台後方的布幔上投影了張愛玲語錄，其中一些是偽託的，例如：「生命是一朵千瓣蓮花，我拒絕了綻放的同時，我也拒絕了枯萎和零落。」這段文字網上流傳很廣，但其實從沒有出現在張的任何作品裡。吊詭的是：最後幾段文字投影是倒著出現的，在觀眾閱讀的時候文字就散落了——這個效果在視覺上處理得好，把文字變成佈景裝飾，重要的已經不是文字的內容。當字詞紛紛碎落，文學盡處，正是起舞之時。《毛詩》序所謂：「情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。」語言文字不足以表達感情的時候，我們便需要手舞足蹈地去呈現——這就是文學和舞蹈的「互媒」關係。在跨媒介運用上，我覺得把文字作為裝飾，在這裡是有深意的。

Rex：我嘗試從編舞的角度分析。編舞與編劇的出發點最大的不同在於：我們不是用文字的或故事的邏輯去呈現，而是用觀感（sensation），如空間、肢體語言等等。從編舞的角度看，手語也可以算是編舞——它有含義，有話語；但手語也是從文字、語言開始的。而肢體語言是天生就有的，不論有沒有接觸過跳舞，但怎麼去歸納（conclude）為語言（language）就是可以重新編輯的。

我個人認為文字上的運用比較多。因為文字本身已經很足夠讓我去想像故事環境、情境、感情等，以前的作家在文字運用上很精煉，能用一句話表達出所有東西，所以將文字放在畫面上，對於我本人來說這規範了我的想像空間。

對於我這個編舞者來說，整個作品排得很清晰。我可以看到作品的脈絡，很能明白某個角色的悲哀，直接知道整個場景的感覺。但是我們經常說「想像空間」，想像、思想的自由，如留白。在這一方面，舞蹈和文字、戲劇最大的不同在於：舞蹈可以透過人的身體（body）表達表演者當刻的情緒——這個非文字的感覺有很大的想像空間；相反地，當文字出現，對於一般不是很能掌握舞蹈語言的觀眾來說，文字就很重要。一句詩、一句話語，就能讓不熟悉舞蹈的觀眾了解這個場景所要營造的氣氛。

《一縷香》／攝：Eric Fung

不同角色，共同命運

家書：在角色選取上，編舞林玥霏、何翠亮和負責文本的希嵐選擇白玫瑰孟煙鸝，而不是紅玫瑰王嬌蕊——兩位女性代表了男人心中兩種不同的女人，而她們選擇了怨婦，是閨怨的形象；再看《半生緣》，她們選擇了妓女顧曼璐，而不是主角顧曼貞。

Rex：編舞取材和選角都很精心。她們選擇了三位感覺共通的女性角色，即使對張沒有認知的觀眾，也很容易理解舞蹈的編排。三個角色情感的路線、動作的編排是相似的，對於不懂舞蹈的觀眾來說，在欣賞的時候可以猜測到這三個角色或許是同一個人。現場空間上的劃分，讓三個角色似乎永遠處於她獨自的空間裡面，好像很孤獨。特別是當她們穿上同一對紅色高跟鞋，再做一些同樣的動作，角色之間好像是有關係的。

家書：當李雯、蔡淳而、于蘭三人同台共舞，通過舞蹈媒介，來自三篇小說的三個角色就有了對話，實現了文學上的「互文」，演繹出張氏筆下三位現代女性的共同命運。

《一縷香》／攝：Eric Fung

文學改編，忠於原著？

家書：很多人總要求電影、話劇、舞蹈劇場（dance theatre）在改編時忠於原著。我覺得忠於原著是很傻的，因為不同媒介的語言是不同的，舞蹈改編是另一種語言。紐約大學電影理論家Robert Stem曾提出，到底忠於原著是忠於甚麼呢？是要忠於原著的故事情節，忠於作者，還是忠於人物形象呢？很多人在評論改編的時候，並沒有考慮改編的媒介不同。

三人舞、雙人舞或獨舞是很難忠於原著的。編舞嘗試去做，比如讓舞者手提道具行李箱，觀眾就知道角色是〈第一爐香〉的葛薇龍；用收音機廣播的方式向觀眾簡單交代故事情節；至於高跟鞋，如場刊所言，象徵女性的「約束、追求、慾望、犠牲」；還有玻璃球，源自〈第一爐香〉：「是父親書桌上面著來鎮紙的，家裡人給她捏著，冰那火燙的手。扁扁的玻璃球裡面嵌著細碎的紅的藍的紫的花，排出俗氣的齊整的圖案。那球抓在手裡很沉。想起它，便使她想起人生中一切厚實的，靠得住的東西……」，在舞台上有效地代表三個女人的夢想。

服裝也很有趣，尤其是滿佈黑掌印的紅絲巾。在《半生緣》中，有這麼一段描寫：「她穿著一件蘋果綠軟緞長旗袍，倒有八成新，只是腰際有一個黑隱隱的手印，那是跳舞的時候人家手汗印上去的。衣裳上忽然現出這樣一隻淡黑色的手印，看上去卻有一些恐怖的意味。」編舞刻意把旗袍改成絲巾很聰明，而且不只一隻黑手印，而是很多隻，令人覺得女人的身體，以至整個生命、命運都被男人、男權操控。

Rex：除了高跟鞋、絲巾和行李箱外，還有一直掛在牆壁上的衣服也暗示著男權。男權的主導雖然沒有很突出地表現在演出裡面，但是從頭到尾，這件衣服也掛在舞台偏側的位置，讓觀賞舞蹈的過程中一直存在大家的視線中，影響著整個故事發展。

《一縷香》／攝：Eric Fung

女性的腿、中西腳步

家書：除了三篇小說外，創作者還選用了張的散文〈不變的腿〉。舞蹈一開始，露腿最明顯的是妓女顧曼璐，然後是葛薇龍，從學生裝換成旗袍。她們跳舞的時候露出性感的腳，呈現了青春的肢體。我們一直以為白玫瑰孟煙鸝是純潔的，不裸露的，但在最後一場也露了腿。舞者的高叉旗袍性感地跳動出女性的性感，但我覺得性感有餘，即使加上悲傷的表情，仍欠缺了三個角色所共有的蒼涼感。

Rex：在傳統中國舞蹈中，很少會有女性腿部的動作；即使民間舞也不太以雙腳演示感情。相較於芭蕾舞，中國戲曲等傳統表演藝術，腿部的動作相對顯得很少。但是中國舞在肢體上有其體態或身韻，好像舞者身軀往後扭轉，悲涼的感覺就創造出來了。這裡我覺得于蘭表現得特別好，另外編舞能夠拿捏到中國舞的特點——「手、眼、心、發、形、神、勁、律」之美學。

至於腳步動作，我覺得是很西方的，有點像探戈（tango），也有點像音樂劇（musical），尤其是學生時期的葛薇龍提著行李箱跳舞的那一段，音樂是三拍子的，這非屬於主流傳統的中國舞。

《一縷香》／攝：Eric Fung

==

文：路華

文字、影像工作者

《一縷香》

編舞：林玥霏、何翠亮

舞者：于蘭、蔡淳而、李雯

觀賞場次：2020年10月24日 15:00 賽馬會創意藝術中心黑盒劇場

2020年10月25日 15:00 賽馬會創意藝術中心黑盒劇場