[中] 舞蹈作為一種鏡像——《佚乙》中的「雙生花」隱喻

文：Yumi Leung

繼《雙雙》後，城市當代舞蹈團（CCDC）再次推出線上舞作《佚乙》，給予「雙」這個概念更進一步的探究與不一樣的思考。

女性鏡像的矛盾自縛

同為雙人舞，《佚乙》中的兩位舞者將關係抽象化，結合動作、佈景、音樂、服裝等呈現出一對女性鏡像。作品的英文譯名為《Solara & Luna》（太陽與月亮），舞作中不乏這樣一對對相對相生的概念：動作位置的一左一右、一前一後、背景聲音的迴響呼應。由初初開始，兩位舞者隱藏於相同服飾髮型中，沒有太明顯的差異，到舞作中後段，兩人的個性差異逐漸凸顯，特別在兩段獨舞中，前者躁動短促的動作與後者延長伸展的力度形成顯明對比。這種差異更是一直延續到接下來空床架與封閉櫃子的同台演繹中：右側舞者在空床架中的束縛掙脫，躁動間望上頂上的燈盞；左側舞者在櫃子裡躲藏封閉，環抱著燈盞關上櫃門完成自洽，燈落黑幕後形成了雙重悲劇的不同面向。這樣的鏡像對立照應是一場自我與內心的對話，在桌前對坐，兩位舞者用被單呈現張揚與隱藏的兩套動作，更是印證了這一場口不對心的揭秘。

《佚乙》；表演者：江穎儀、郭芷盈／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團提供）

空房間的逃離循環

《佚乙》的整個舞台空間在燈光運用的配合下，形成一種難以言說的空，映射出某種內心空間的孤獨感。維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Wolf）曾提出「一間屬於自己的房間」，若將這個女性主義概念搬移到當下，房間被置空，似乎也增添了無形的束縛與更多無解之問。舞者在空床架中的逃離是循環重複的，桌前對坐的兩對動作亦在重複中不斷加快，這種激烈的對抗直至互相扯下對方頭上的「遮羞布」才宣告和解。在結尾的段落中，兩位舞者相對而坐，終於正式形成鏡面對照，手指互相觸碰，如同臉上相對的兩塊拼圖圖案，得以彌合拼貼。另外，獨舞片段中的手部動作形成一個無限極的符號「∞」，還包含了眾多東方圓與脈輪的動作元素，得以窺見一種輪迴平衡的生命智慧。

《佚乙》；表演者：江穎儀、郭芷盈／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團提供）

觀看與被觀看

回歸到舞蹈的本質，《佚乙》想要呈現的似乎不只是女性與女性的關係、自我和內心的關係，更是一場由舞台延伸到社會的觀看與被觀看。舞作多處被切換成監視器畫面，呈現窺探者的視角，俯視正在發生故事的現場。在桌前對坐的舞蹈段落中，兩位舞者更轉過頭望向鏡頭後的觀眾，刻意打破舞台的「第四面牆」，亦將這對觀看關係拋至觀眾。此處觀眾與舞者也形成了一種「雙生花」的關係。觀眾在這場自照中找到自己，用七大脈輪重覓自我與世界的平衡。最後，想以約翰．伯格（John Berger）在《觀看之道》（Ways of Seeing）中的妙思作結：「『觀看』這一動作本身，就是不斷去審度這一物我關係，當我們與其他觀看者的目光相遇，我們就會接著意識到，我們也是他人觀看的對象，是整個可見世界的一部分。」而舞蹈又何嘗不可作為這樣一面鏡像？

《佚乙》；表演者：江穎儀、郭芷盈／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團提供）

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文：Yumi Leung

文字、劇場、舞蹈，在海域來回穿梭，不知疲倦。

《佚乙》

城市當代舞蹈團

編舞及演出：江穎儀、郭芷盈

評論場次：2020年10月30日 20:00 線上直播