[中] 舞蹈研究的紀錄與方法—— 從「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃」說起

文：陳瑋鑫

攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供）

說起研究，可能大家即時會聯想到很學術，要看很多書藉、史料與文獻，又或者穿上實驗袍，在實驗室中為立論假設作觀察推敲的畫面，似乎難以跟藝術創作拉上關係。然而，研究其實是一個探索求知的過程，正如任何認真的創作與設計都會有R&D（Research and Development，研究與發展）的步驟。至於近年在全球舞蹈圈中也漸受重視的舞蹈研究，又是怎樣的一回事呢？

香港舞蹈團就剛剛在今年十月底，以（網上）演出、研討會及展覽為其歷時三年的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃」（下稱：「計劃」）作結。作為舞蹈團的首個跨媒介研究項目，一眾參與的舞者兼研究員均非常投入，三年間一步步透過習武與編舞實踐，踏出了本地舞蹈研究的重要一步。

《凝》演出劇照／攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供）

實踐體驗作為研究方法

在傳統學術研究模式之下，我們一般會先提出一個研究問題，然後透過審視過往相關研究的紀錄與發現，找出自己的研究焦點，再因應研究性質，以不同的研究方法去進行深入剖析與辯證，最後提出自己的見解與發現作結。然而，近二十年在表演藝術範疇裡面，實踐研究（Practice-as-Research）這種相對較新的研究方式也逐漸受到重視，甚至有不少博士研究也接納以此形式作為研究論文的一部分。

實踐研究比傳統之學術研究，更強調過程中的自我審視、體會及觀察，其終極呈現未必是最重要的研究成果，相反，研究員在過程中的實踐，特別是其親身的經驗與省思，往往才是最核心、最珍貴的研究發現。以這次「計劃」為例，參與的舞者除了要在首兩年學習四門不同的南方武術套路，並在最後一個階段為期終演出進行舞蹈編作外，更要在過程中不斷分析思考，以文字記錄當下的感受與發現，作為整個計劃的重要研究資料產出。

「計劃」的牽頭人藝術總監楊雲濤，於舞X武劇場《凝》首演前的研討會中提到，香港藝團很少會有這樣的一個研究計劃，因為它需要花一定時間，而且成效並非立竿見影，但對舞團發展卻是十分重要。一眾擁有專業舞蹈背景的舞者，從第一年埋頭苦幹學習武術招式，第二年帶著目標去強化練習，到第三年再往回走檢視經驗、發展舞作，當中每一位既是研究者，同時也是被研究的目標。

楊坦言他作為資深舞蹈工作者，對於研究這方面也著實認識不多，就只知道創作和演出，所以在很早的階段已計劃以演出作為成果呈現，與觀眾分享他／她們的體驗。不過在三年的過程中，大家都做了很多筆記，認真學習，把外在的身體感知，與內在的狀態變化都一一記錄下來。透過舞者兼研究員對肢體的認知，去思考分析武術的動作跟哲學，嘗試在熟悉的傳統民族民間舞以外，體驗身體的另一可能，在原有的審美基礎上，建立另一套對美的追求。

蔡李佛工作坊及藝術總監楊雲濤／攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供）

武術與舞蹈的深厚淵源

「計劃」的武術指導兼導師之一趙式慶亦指出，據他所知，以南方武術為中心的這一類研究應該是前無古人，而即使到了今天，很多傳統部落仍然保留有演武的方法，所以武與舞的美學如何走在一起，實在值得去探索一下。他認為對於舞者來說，學習武術的外在動作表達可能不算難，但內在的力量、速度及表達質感，就需要經過實實在在的技擊練習去掌握。而他為「計劃」選來的四種南方拳種，不單各具風格，步法亦有快有慢，其發勁模式也各有不同，而且也會因不同的舞者及情況，作出不一樣的發揮。

趙以白鶴作例子，指出套路招式在表面上平平無奇，但內裡關節其實要巧妙地配合鬆緊發力，才可做到節節寸勁、剛柔並重，而箇中的細節變化，很多人即使習武一輩子也未必會思考，但透過是次計劃，舞者卻思考了不少。他還提到習武者有時候太重視招式，而不重視法則，但其實功夫的美學，最核心的兩點是力量與精神，而不是招式。三年來，趙先生見證著各研究員由從未接觸過南方武術，到現在大都打來有板有眼，在不知不覺間已經把功夫內化，逐漸找到肢體與美學上的關係，實屬難得。

有份撮合趙先生與香港舞蹈團合作的資深編舞家楊春江，也在研討會上提到，中國武術在過去不同年代，於不同地方實踐時，都會演化出不同的功能和哲理，而這個實用轉化的過程其實也是一種創作與創造，好像七、八十年代的香港電影，就讓全球觀眾認識到中國功夫的魅力。有趣的是，不少電影的武術指導其實是從戲曲出身而非專業武者，而回看現代中國舞的發展，除了受到俄羅斯式芭蕾舞的技巧與審美觀影響外，也有滲入中國武術元素，只不過那些元素同樣是從戲曲借來，主要以抽象的形式及比較虛擬的狀態去展示。

其實武術與舞蹈互相借鑒與參考，並發展出不同面貌的例子有不少，好像現今學習編舞必須要認識的接觸即興技巧，其實是源自創立者對合氣道的理解，受力從地起的概念啟發；還有近年興起的極限運動Tricking，與身體練習Fighting Monkey，就分別把不同武術的翻騰動作糅合，以及將不同類型之身體運動融會貫通。這些例子都是透過消化武術的動作，帶來新的視點，並應用在不同地方，產生出不同舞種、不同審美。楊雲濤認為武術套路其實也是編舞，把不同的招式動作串連，武與舞之間在美學上絕對可以互相影響。

洪拳導師及項目專家小組成員趙式慶／攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供）

以身體作紀錄，埋下發展的種子

既然實踐研究的核心是研究過程中的發現與省思，如何紀錄這些感受與啟發就變得格外重要。「計劃」要求舞者兼研究員在各個階段的不同時期，以文字記下感受與發現，亦有就著中間的進程及討論進行文字與錄影記錄，而差不多每一節工作坊與練習都有進行錄影。然而，這些紀錄容或記下了不同的動作與思考，但對於身體感知細節，單靠文字難以言傳，而且文字運用也未必是舞者所長，真真正正能夠把一切記下的，唯有親切經歷過的身體。

楊雲濤在研討會上分享他的感受時就談到，練習武術招式時要注重的是速度與力量，若用舞蹈的語言來說，速度就是節奏，而力量就代表質感。對於一般人來說，要明白他所提出的這個概念並不容易，即使以動作去示範也未必可以讓人完全理解，只有真切的體驗，可以在如此情況下變成既是研究過程的吸收，也是研究紀錄的一環。正如美國舞蹈家兼表演研究學者Diana Taylor在其經典著作《The Archive and the Repertoire》中指出，要真正將舞蹈紀錄存檔，唯有靠身體，透過舞者把舞蹈動作傳承，才可把作品流傳下去，並能不斷活化，避免變成博物館中的文物；至於如何把肢體藝術的研究紀錄呈現與保存，其實也是同理。

研討會上各嘉賓都同意，整個計劃給予一眾舞蹈員一個難得的機遇去接觸南方武術，透過長期練習將招式內化，練就「內功」。而研習另一門肢體藝術，就好像在心中播下一粒種子，雖然往後可以走到多遠，如何將是次的研習成果再發揮，仍是未知之數，但多種種子也不是壞事情。

肯定的是，各舞者在三年間透過親身學習武術，繼而將習得消化，轉換成舞作，可說為快將踏入四十周年的香港舞蹈團在研究方面踏出重要的一步。大家對武術與舞蹈的進一步融合，抱有樂觀希望，相信這顆種子會慢慢發芽成長，甚至能啟發到更多不同面向的舞蹈研究。

「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」網頁：www.hkdanceresearch.com

===

陳瑋鑫

資深藝評人、媒體及劇場製作人，近年主要從事表演藝術研究及教育工作。