[中] 舞蹈與攝影：《回聲二：人為景觀》中的身體表演性

文：Yumi Leung

《回聲二：人為景觀》／攝：Mak Cheong-wai

在《回聲二：人為景觀》中，編舞李偉能延續前作獨舞《回聲摺疊》的探究：身體經驗如何被閱讀，轉移與重現。表演場被架起的幾個手機鏡頭包圍，作為表演藝術的舞蹈在攝影這種視覺藝術的彌合下，被異化為定格的景觀，仿擬看與被看關係中的景觀凝視。而景觀一詞則借用了居伊．德波《景觀社會》中的概念，並加入了編舞對現代社會的思考。德波用「沉默的大多數」來形容「痴迷的觀眾們」，面對舞蹈表演亦然，作為接收的一方，觀眾很容易被動接受創作者的思考體系成果。

景觀如何被建構

編舞在舞作中建構了多重景觀，引導觀眾反思景觀社會的麻木與被動。舞作選取了前身為監倉的大館F倉展室作為演出地點，令這種觀看與被觀看的景觀呈現多了一層現實意味；在表演的開場，五位身著黑衣的表演者站於空間的不同角落，展現著各自不一的舞蹈定格。標誌性的動作被重複演繹，在多個鏡頭下被框起，重複投影於牆壁上，形成對景觀的原始建構，仿似對當今機械複製時代的回應。

除此之外，如同巴特勒將身體的表演性與權威性的話語行為作勾聯，景觀也將看和被看轉變成了一對權力關係。在此次表演中也不乏這些動作符號，在社會的建構下，它們成為了某種特指的文化符號，例如V字手勢──在鏡頭的聚焦拍攝下，它是一種常見的拍照pose；五位表演者共同用手臂組合成的五角星常為一種崇拜與團結的象徵，或許也具有某種政治隱喻，這些都是潛移默化的社會性對身體動作的建構。

景觀如何坍塌解構

然而，舞作充滿了不少對這種表演性景觀的質疑。開場幾個舞者的基礎動作元素不斷被疊加演繹，舞者首先用語言去解釋表述自己的動作，例如「充滿希望的」，「端莊高貴的」，這些基本動作元素被瞬間賦予意義，帶著這些先入為主的標籤，動作再在音樂等元素的加入下形成一系列整體。編舞用這一形式去仿擬攝影和網絡時代中hashtag的建構過程：人們打破事物自然的聯繫，單選取出一個奇觀瞬間，加以意義。編舞表示，這種「強行性」展示了動作的空白與暴力，而動作的意義本身可以是空白的，我們無法從一個單獨動作去理解任何事情。

所以在過程中，編舞也嘗試去質疑：舞蹈表演是否需要一些奇觀去堆砌？他首先對奇觀的主體性進行解構，表演藝術講求現場感和舞台中心性，而現場的長型L字平面打破了這種中心性，觀眾可從各個角度去抓住各個不同個體而非主體。另外，舞者用身體去組合不同動作定格間的轉換和製造聯繫，讓觀眾有意識地看見各種奇觀動作間，有更多的內在聯繫與非瞬間性。在舞作的結尾，女舞者的故事結局指向裸體的奇觀話語，「佢要我裸體」，而後身體被舉高矚目，五位舞者組成的身體景觀在鏡頭及舞台的中心坍塌落地。

或許恰好應證了景觀社會的當代警言，景觀通過虛假影像世界製造人之欲望，在深層無意識層面上實現了對人的直接控制。如何去面對景觀的誘惑？似乎這也是舞作拋給每位觀眾的延伸命題。

==

Yumi Leung

文字、劇場、舞蹈，在海域來回穿梭，不知疲倦。

《回聲二：人為景觀》

大館及賽馬會藝壇新勢力

概念／編舞：李偉能

評論場次：2021年4月3日 20:00 大館17座F倉展室