[中]《花樣年華》瀰漫孤寂悲情

文：鄧蘭

本屆香港藝術節上海芭蕾舞團（上芭）之節目《花樣年華》跟王家衛的電影同名，吸引了筆者入場。看了3月22日的首演閉幕場，感其故事、人物基本由電影出發。只是電影背景是六、七十年代的香港，舞劇則以三、四十年代的上海，並藉這時代重現老上海的景象與情懷。繁華、懷舊、旗袍、老歌和中西共融，跟錯過的愛情是本舞碼的焦點，甚至是宣傳重點。看畢約兩小時節目，反覺伯特蘭‧德阿特的編舞和上芭的製作最成功是營造出一片孤寂悲情的氣氛，同時也可能是其不足處。

人設李先生與王太太各自有另一半，又分別租住在石庫門區同一座，是左右房的住客。二人的另一半卻因而出軌，面對這失落處境，二人由忐忑不安，同病相憐，壓抑內心情感到最後也出軌。本來真心，但戰火把二人冲散，和平後在舊地卻是擦身而過，未能重逢。要在芭蕾舞劇中營造電影含蓄的調子和細膩的手法殊不簡單。電影中的鏡頭、攝影、燈光、剪接以至服裝和佈景不可能全搬到舞台上，而這方面《花樣年華》就靠著細緻的編舞，透過兩位舞者吳虎生和戚冰雪把男女主的孤寂、壓抑和悲情展現到觀眾眼前。

《花樣年華》（照片由 香港藝術節 提供）

《花樣年華》（照片由 香港藝術節 提供）

幕一場二石庫門屋內，通到兩對夫婦的舞段，表現了李太的主動活躍、李先生卻愛寧靜；王太温柔嫻靜，老公經常出差。其中李先生和王太太的一折（編按：段落）二人舞各自在舞台上表現二人的孤單，偶然碰上只有兩句。場三弄堂口中，二人不期而遇。男女主的二人舞先各自表露了候等、苦守的寂寞，和要把內心的不安釋放、到二人近身相遇的一段雙人舞，把兩人的距離略為拉近。場四百樂門舞廳內，王先生與李太太公然熱烈起舞，另一半黯然在角落失神，編舞安排二人在熱哄哄的環境單獨而過，二人相遇卻沒有正式起舞，一種悲情命運隨著真相而變得更無奈無助。場五弄堂前，二人在常經過的地方，又再相遇，經過上場，以為男女主會有熱烈的雙人舞，但女主依然沒有採取主動的動作，雖然男女生不再多是各有各表現孤寂情緒，男方也有一些大動作如把女方舉起，二人依然有保留。上半場整體調子還是緩而傷感。

幕二場一透過二人與幻想中的對方起舞，編排亦很含蓄，李先生與王太太只會跟幻想中的對方有較親近的埋身舞，男女主依然沒有較快或激烈的舞折。男女主的激烈快速舞折要到場三小旅館才出現，這一場也是筆者最喜歡的。儘管女主初時還不敢去愛，最終都把情感釋放，男女主的雙人舞在腿部動作上，多了不少大張大揚甚至地上動作，發揮舞者肢體的寬度和內在能量。至此，看到編劇和編舞把焦點集中在男女主的一段悲情遭遇，想愛不敢愛，到愛又受命運作弄，最終不能抱擁幸福。從分場、發展和舞蹈的編排都營造一種錯落孤寂感，這方面很成功。

《花樣年華》（照片由 香港藝術節 提供）

不過作為舞劇，整體調子太緩慢，男女主缺少激烈和愉悅的舞折，如幻想場口，可不跟現實情緒走，舞篇不需太感性。另男二女二也可加一段火辣舞折，來增強觀感。除了雙人舞，劇中的群舞本也熱鬧；石庫門前各式各樣人物穿插往來，和百樂門內的兩場群舞都有調劑作用。不過前者只像開場式的背景編排，後者也未夠璀璨，反而玩世不恭的阿林這個人物設計頗突出，往往在群舞中出現，而他快速和帶諧趣感的動作都有緩和作用。今日看穿旗袍西裝跳芭蕾不是問題，反而調子局限了舞者的動作更需考慮調整，而劇中所採的音樂亦太雜甚至有點古怪，影響了觀賞層次。但畢竟這是2006的作品，能塑造出如電影般情調也是相當成功出色。

《花樣年華》

上海芭蕾舞團

編舞：伯特蘭．德阿特

評論場次：2024年3月22日 20:00 香港文化中心大劇院

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鄧蘭

專業舞評人及專欄作者。