[中] 《萬有引力》的詩意：相吸的跌宕

文：俞若玫

如果共融藝術（Inclusive Art） 不只是一種姿態，不單把能力各異的朋友放在舞台或展場上，也可以產生更多意義，指向更多，能構建另一種美學嗎？我們的創作圈子少談美學，也少討論如何讓不同界別及能力的藝術家產生有質素的對話，協作的基礎在哪？來自德國科隆的無標籤藝術團（Un-Label Performing Arts Company）將在今年香港藝術節「無限亮」中亮相，可能給我們多些有關共融和協作的想像及可能。

《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供）

無標籤藝術團在德國早已走得很前，他們參考的模式是已有四十多年歷史的英國老牌共融劇團Graeae Theater，均針對聽覺及視覺有障礙的社群，追求研究及演出的質素，而且非常國際化，而這次演出《萬有引力》是歷時兩年名為ImPArt的歐洲計劃的三個演出成果之一。2018至2020年間，350位國際藝術家一起協作及研習，集科學及創作研究、演出及公眾對話（工作坊及國際會議）一身，同時，有系統地在網上分享研究成果。

沒有共同信念，很難有協作的可能，無標籤藝術團有很明確的美學取向：實踐通達美學（Aesthetic of Access），即是任何能力的人都有同等機會及可能通往藝術創作及欣賞的路上。我相信，這正是文化權的體現，是一個開創更公平的社會的條件。放到劇場創作，就不是引發獵奇及加強典型化，台上能力不同的藝術家也不是為傳統美學的要求而努力，但如何產生溝通及尊重？ 如何把概念成為創作重要成份？如何讓藝術創作及欣賞同樣無阻？

《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供）

無標籤藝術團把困難放進創作過程，把信念化為操作的問題，他們自問：如何讓視障的朋友欣賞舞蹈？ 如何讓聽障的朋友接收音樂？ 如何以淺白的語言寫詩？如何把手語、字幕成為一種藝術形式，成為創作的一部份？

《萬有引力》將展示他們美麗的成果，當中的詩意，極為簡若，把現實、想像、身體、叙事的空間，連繫在人人理解的日常場景：二位主角洛洛（舞者沙拉．沙雲娜．博加斯）與堤基（舞者多茲．竇班）並坐在車廂內，故事就來了。

據文本創作麥斯．桂臣（Max Greyson）在一次研討會說，當中的極簡美學，正是不想因一種舞台效果，如光影、聲效、場景設定、動作處理、語言運用等等，而令某社群失去欣賞的可能，要調解當中的衝突，就要用減法，把一切推到最簡單而有想像力的場景。此外，他表示，過去用上兩年時間，不斷研究及跟學生以工作坊的形式，實踐口述影像成為藝術形式：既保留描述的功能，又詩意地具象；又或者，如舞者不想被描述時，應該如何處理？可見，要實踐「通達美學」，絕不簡單，技術挑戰反而更多。

《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供）

欣賞「無標籤藝術團」經常強調衝突及張力的必然，包括機構的要求（如資金及撥款機制）、主流價值觀的歧視、不同藝術家之間及不同能力朋友各種有機會相互抵觸的需要等等，而他們把問題當作創作起點，把限制納入創作過程，跨越身體障礙，同時打破思考盲點，以協作溝通及詩意想像來推展更有力量的通達美學，成就更平等的社會。此外，也想多知道科學研究的介入，科學的理據是不是也成為合作的基礎？ 同時間，又會不會編織另一種醫療主導的神話？ 希望團隊到港時，能夠透露更多資訊。

《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供）

很喜歡演出的一句文本：“You’re standing next to me yet you’re on the other side of the world...we have to break these invisible boxes”（翻譯為：你本站在我身旁，卻換了在世界另一邊…我們要打破這個無形的箱子）

這也似是對觀眾的邀請，啟發我們思考和他者的關係。他者可以是身體能力不同的人，也可以是膚色、年紀、性取向不同的人。如果我們不帶著獵奇心態來消費共融藝術，可會在觀看之餘，內走反思，把感觀體驗深化成一種有意識的經驗，成為生活養份或行為的另一種參考。溝通之道，終歸來自地球核心的萬有引力、共同的價值觀，讓我們回到地球的基本法則及人類互相了解的根本上，一起相視而舞。

無標籤藝術團《萬有引力》是2023年「無限亮」的其中一個演出。「無限亮」由香港藝術節及香港賽馬會慈善信託基金聯合主辦，致力透過藝術活動，創造無障礙的環境，促進社會的包容與共融。

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俞若玫

香港作家，努力在亂世以想像前行，以文字豐富感知。