[中] 評《浩浩傳奇》:「我到底睇咗乜?」
文:葉瑪
《浩浩傳奇》/攝:徐鴻偉(照片由 楊浩 提供)
「我到底睇咗乜?」是時下網絡流行語,用法廣泛,可指當事人看到些難以置信、超越常理、誇張、驚奇、離譜、瘋狂、不知所謂到一個程度而無法評論的東西。先月舉行的首屆香港演藝博覽,作為「國際精品演出」香港代表項目之一的《浩浩傳奇》,短短一小時的創作裡集過時與創新、油膩矯情與真誠分享,以及稚嫩與成熟的表演技藝於一體。在評論之前,離開劇院的那一刻,筆者直覺的感受也就只有這一句話。
《浩浩傳奇》/攝:馬紫荊(照片由 楊浩 提供)
或許是太計較了,我觀看演出前看著宣傳字句強調作品是「粵語棟篤笑和普通話脫口秀巧妙結合」,心裡一直疑惑:還不都是 stand-up comedy 嗎?可以有甚麼分別?近年來,脫口秀在內地是相當熱門的表演形式,談論甚多,因此,當中好些內地媒體也有提到兩者分別。按他們的說法,棟篤笑絕對是現場的,直接面對觀眾反應,需要更銳利的諷刺點;脫口秀著重內容,不管是現場或是節目錄製,都沒有太多觀眾互動。那麼說,《浩浩傳奇》便是將兩種迥異的表演方式結合,再加上第三種:講求感受性和非語言表達的當代舞蹈。
《浩浩傳奇》/攝:王清衍(照片由 楊浩 提供)
這可行嗎?就是次經驗而言,三種表演方法在短短一小時的演出並存時,有些特性被犧牲了。部分原因可能跟表演者的能力有關。畢竟楊浩是一位專業舞者,但不是演員,不是棟篤笑主持。《浩浩傳奇》混合了自傳和虛構情境、較幽默的段子,誠然個人分享的部分,表演者以輕鬆的手法自述,感覺也較平實自然。尤其內容也不乏對個人仕途不順的自嘲,反諷舞蹈藝術在外界眼中高深、艱澀的印象,選擇以輕鬆的方式本色出演,與觀眾分享,也足以讓人感受其誠意。然而,當編劇刻意加入娛樂性和互相性較強的部分,例如模仿卡拉OK七情上面、自我陶醉時卻不斷被店員打擾的尷尬,或是與觀眾互動,裝作要脫衣以色相換觀眾青睞。一來這些梗在線上線下都已不新鮮,算不上驚喜好笑,二來楊浩也未能掌握表演的節奏和挑動情緒的刺點,倒不如已預製好的錄像內容有趣。再進一步,所謂的舞蹈元素大多時只是在脫口秀裡強行加入舞蹈的情節。當然,單純以炫技為目的增加演出娛樂性也無不可,但這是否唯一可行的手段呢?例如,在談論梁朝偉的一段中,既要觸及舞蹈、身體表演性及不同形式的表演藝術家對表演優劣的執著(現場以業界人士為主的觀眾亦有很熱烈的反應),那一段是否可以更深入地讓觀眾看見舞蹈?現在的呈現就只是水過鴨背,一笑就過,令人稍感可惜。
《浩浩傳奇》/攝:王清衍(照片由 楊浩 提供)
《浩浩傳奇》刻意觸及很多香港本土文化元素,從王家衛的電影到陰間問米,內容豐富,形式和取材在表演藝術市場中十分吸睛。然而,既然作品主要賣點在於其表演形式的多重混合,創作團隊或需考慮如何更好地發揮那些形式的優點和特性,這才是真正如宣傳文案所言,「將棟篤笑和脫口秀推向一個新高度」。
《浩浩傳奇》
主辦:楊浩
評論場次:2024 年 10 月 18 日 16:00 西九文化區戲曲中心茶館劇場
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葉瑪
倫敦大學畢業,介乎於機構與自由身之間製作劇場。
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