[中] 談《聖誕快樂》的演出與網上轉播的思考

文：艾蕓

《聖誕快樂》／攝：曾景輝（照片由城市當代舞蹈團提供）

社交距離劇場（social ‬distancing ‬theatre）無疑是衍生於全球疫情大流行下的劇場變奏。當表演場地再次關閉，城市當代舞蹈團駐團藝術家龐智筠的獨舞《聖誕快樂》，為配合聖誕檔期而改以線上直播。由依循舞台為本為出發點的製作，換成實時轉播，在經歷疫情所帶來的不可抵禦的不便中，調整觀演形式和結合媒體平台。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

窺望龐智筠的獨舞

獨舞分別由兩首曲目為表達框架，以音色構築起氛圍、狀態和推進情感的作用。鋼琴獨奏《Für Alina》音色沉重，但其調性卻尖銳地貫穿彌漫藍白色的光線間。編—舞者肢體動作平和克制又充滿思慮，凝神地對每粒音符、旋律做出同位的動作性表達，展現和紙盒的「物—我關係」。表演者把肢體捲曲、壓低、摺合，結合起紙盒的尺寸限制，形塑了偏離慣用的直立式動姿。從特定物件的內和外為主導，仿生出特殊的空間感知，共同交織起流動的模態，盛載情感。簡介中，創作以「私密低語」概括了鏡頭後的舞蹈活動，表演者通過動作的諄諄介入，增潤了日常不過的紙盒。對只具效益用途然後棄置的物件，產生了異質的關注。此外，樂曲的創作原意是獻給遠離了孩子的母親的一份慰藉。在缺乏其他方面的參考架構時，樂曲再現的情感和指涉的寄望，可以帶來一絲扣想？而表演者面部表情人格化的處理，是孩子的形貌？是母親的憶念？觀眾在鏡頭的逼視下，成為通向編—舞者精神幽徑的擺渡人。

對比前段的寂靜，《Rain, In Your Black Eyes》的抒情明顯更豐富和節奏更緊密；圍繞相同旋律的重複變奏，亦把舞蹈動作變換成更釋放，多向量的表達。先前未充份展露的一抹雙肩吊帶裙，在表演者旋轉和跳躍間輸出了衣飾的個性。前高後低的裙擺，充滿皺褶層次；深藍襯色，亦鞏固憂郁形象和知覺撩動。在燈光明亮的效果下，見證肢體意圖傳遞的圓熟。兼具陰柔的姿態和機巧的滑動，令觀看遊移在身體的混跡和殘影時，折射出「都會女子」這個指稱，靈活卻湍急的神貌。可惜鏡頭前表演能量單薄，整體精確度失神。最後，表演者把原先隱沒於圍繞演區的椅子，向紙盒堆疊成某形態，然後收匿其中作結。事件和行動倒亂了物件先前的設置和有序排列，卻只構成裝飾的標記。但和紙盒連結的微妙回歸，卻為舞段譜出敍述情操。

舞蹈創作的「現場」意義？

回到影像轉播的處理手段去檢視，第一場以展示作品的「最佳」調度為目標， 第二場則加入四個鏡頭的即興版本，探索處理鏡頭運動和舞蹈創作的共構關係 。不穩定的搖晃，令觀眾意識到攝錄者在場，並在過程中提供不熟悉的「現場」效果， 產生出節奏感，有時比鏡框裡的表演事件更能挑起視覺上不同程度的觀感。在演後談中，資深即興舞蹈工作者方俊權點明——作品、鏡頭運動、攝錄者的三重層次；方的鏡頭操作是「參與」表演，提供戲劇反應，在相互影響中產生舞蹈。方的反身性回饋，攝錄者的「現身」說法，反映同具創造性的邏輯、價值、貢獻，為舞蹈創作提供藝術觀點。在現今，這種戲劇化觀看經驗並非陌生，隨身電子儀器把觀看帶去更真實的時空場景。所以單把感受「現場」納入舞蹈創作的共構關係的討論，足夠嗎？失去「時段」感的觀看意義已經在屏幕養成，屏向更現實的大舞台。這次直播，似是重返實體劇場的檔期表，對現場劇場經驗的儀式性紀念，卻無疑地複製起大眾媒體的傳播範本，延續「準時收睇」的觀賞習慣。借李海燕對網上劇場的評論：「有需要在未定性的空間複製另一個的習性嗎？」我們需要一套甚麼樣的叩問方式？「實體劇場」的重點是甚麼？如何針對媒體特性和網上傳播，孵化出對應時代藝術創作，為社交距離（social ‬distancing）帶來突破。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

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艾蕓

表演，書寫，創作

自由駐：城市當代舞蹈團2020──社交距離劇場《聖誕快樂》

城市當代舞蹈團

編舞／演出：龐智筠

評論場次：2020年12月25日 17:00 線上直播

2020年12月25日 21:00線上直播