[中] 談TS Crew在《靈校》中的新嘗試

文：賴閃芳

筆者不是鬼魅主題的粉絲，怕看鬼片，從未去過本地主題公園的萬聖節鬼屋。今次破例參加由TS Crew創作的《靈校》，因為對他們一幫反斗男孩，怎樣融入TS Crew擅長的武術及舞蹈於鬼屋此形式之中，甚為好奇。筆者抱著戰戰競競的心參與，雖然鬼屋把玩驚嚇元素嚇得我不斷尖叫，但從作品中看到了TS Crew的嘗試。

有別於以往作品以身體及編舞為主軸，今回《靈校》中應用到的劇場元素較豐富，而且採用沉浸式劇場形式：創作者在前身為大埔官立中學的大埔藝術中心內，設計了一條路線，觀眾會經過五間經特別改裝的房間。演出在房間內進行，但有一位「班長」角色的演員帶領觀眾走畢全程。作為觀眾，演出前會收到指示需要穿著校服而來，觀眾扮演的角色應該是學生。演員有角色外，《靈校》有明顯的敘事框架，相信對TS Crew的挑戰不少。故事大概關於一位已死去的老師，化成了厲鬼並依附在校園不同角落，要向學生尋仇，學生們要逃出校園才能逃離老師的魔掌。

《靈校》／攝：Fung Wai Sun（照片由TS Crew提供）

創作團隊在氣氛掌握上表現不錯，以音樂、佈景及燈光營造恐怖的氛圍。每間房間各有主題，如課室、血案現場及黑房等等。雖然物料大部份都是塑膠類，但燈光處理細緻，各有特色。特別欣賞鏡房的改動，由地板至天花以同一種反光銀色膠布覆蓋，而牆身鏡在視覺上增加了空間，配以藍色主調燈光營造危險氛圍。可惜因場地的安全措施所限，觀眾離開房間後所行經的通道及梯間，需要一定光線讓行人通過。因此每間房所建立的恐懼感覺未能有效累積。最後，黑房因全黑環境怕生意外，房內未能同時容納多人，所以觀眾需要等待大概10至15分鐘才能進入，在場地的選擇及人流管理上未能配合緊湊的節奏。

在鏡房內的舞段讓筆者最為深刻，亦較體現到TS Crew的創作風格。創作團隊善用鏡面作掩飾，讓兩位「鬼老師」在鏡後跳舞，只露出身體某部份，製造身體扭曲的經典鬼魅形象。此處音樂為舞蹈生色不少，兩位舞者不斷重複動作及互換位置，音樂上的編排及歌詞也有類似的重複，但速度及聲量加快加強，突顯了舞者的厲鬼形象。最後一幕是整段舞的驚喜：如電影驅魔人場面，凌空升起了的「鬼老師」吸進跪在地上的班長的靈魂——原來房間早已設置了一組繩索裝置，但以布碎掩蓋，一位舞者負責拉，另一位站在繩索上被拉起至與地面成水平。這場簡單的雜技場面，恐怖中帶點幽默及喜感，頗有TS Crew過往作品的影子。

《靈校》／攝：Fung Wai Sun（照片由TS Crew提供）

處理敘事及沉浸式劇場這形式，對創作者而言略為吃力。每個房間的內容，包括台詞，都有提及老師的部份，但未能有效建立情節上的推進；即使成功建立「鬼老師」及「班長」串聯起整條路線，但我們對兩角的背景及關係所知甚少。對於觀眾以何種身份，甚至角色進入作品，亦有不少尷尬之處需要創作者細心處理。例如在第二間房內，我們被指派要向「鬼老師」掉紙球，製造集體欺凌的場面。然而雖然我是學生的角色，但我為何要主動攻擊呢？我這「角色」的慾望是什麼？同樣地，在第四間房我們要找出密碼打開一個盒，這在推進劇情有何功能？找到密碼打開了盒，又好像不了了之。 最後黑房的確讓人害怕，因為伸手不見五指。可是這場暗黑之旅，與「鬼老師」或觀眾有何干？因為觀眾缺乏自身角色的建立，而演員人數又比觀眾少，劇情若倚賴觀眾參與才能推進則變得十分困難，因為太多空位讓觀眾自由發揮。筆者那組就出現了不少觀眾挑戰演員，或輕微搞破壞的場面。若要同時兼顧劇情，演員需要即時處理的東西則太多，對觀眾而言亦容易失焦。

今回創作這類較大眾化的演出形式，TS Crew傾盡全力，亦嘗試跳出過往創作方法及形式，誠意可嘉，但還有進步空間。若嘗試較簡單的敘事方式，甚至以一些粵劇或港產電影作敘事框架，相信會較易處理，同時不失TS Crew一貫的本土風格，當中還可加插藝團拿手的舞蹈語彙，讓大眾通過鬼屋，接觸當代舞蹈更相得益彰。筆者當日等待入場時，觀察到參加者均以年輕人為主，甚至有不少家庭携幼來前台詢問，想即場參加。可見這類節目有一定吸引力，能為藝團及大埔藝術中心帶來人氣，值得繼續嘗試。

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文：賴閃芳

戲劇顧問，畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，涉足戲劇及當代舞蹈。

《靈校》

TS Crew

觀賞場次：2020年10月31日 21:30 大埔藝術中心