[中]讓一千隻小鳥學會飛的怪怪——藝術家訪談

文：賴閃芳

「一個孩子如果不知道這一切，如果他從來不曾繞著一座雕像轉圈圈，如果他從來不曾用黑色的顏料，在柔軟的白紙上畫來畫去⋯⋯他會像一千隻從來不曾學飛的小鳥一樣傷心。」——Alain Serres，《我是小孩，我有權利參與文化》

作為中女，對於最近年輕一輩流行Y2K服飾我都覺得很驚奇，或許我早就忘記了年輕人的眼中的世界是怎樣，更莫說學前兒童？《怪怪》的對象是0-24個月的幼兒，根據皮亞傑（Piaget）的認知發展理論，此時是成長期的「感知動作階段」，嬰兒在以肢體動作接觸周遭環境的過程中，逐漸認識這個世界。其中可再細分為多個階段，每個階段的身體機能、社交、語言能力及認知有特定發展。在幼兒階段，理解世界方法主要靠五感，其常見行動如吮吸、觀看、抓握和推，所擁有的知識也只限於以上動作所及。語言發展仍在起步，只限於常見的物件單詞如車、狗、花等等。對於劇場常用的手法如明喻或隱喻、燈光的氛圍與涵義等表演形式，近乎零認知。以大人的視角看，是接近純粹的抽象世界。在如此純粹的世界，所有新加入的經驗都是新鮮、驚喜而美麗的。但同時亦挑戰藝術家的想像及個人能力：跟這些剛剛學會行走的觀眾怎樣溝通，他們如何接收劇場的符號？慣常符號壓根兒不適用於幼兒劇場，那麼符號可以是甚麼？《怪怪》的三位藝術家鄧麗薇（Mary）、鄺韻儀（Ronly）及馬師雅（Alice）的策略是怎樣？

寶寶舞蹈劇場《怪怪》 / 攝： 陳健朗@escape.hk（照片由CCDC舞蹈中心提供）

色彩繽紛的設計幾乎是兒童劇場的特色，但《怪怪》的設計師對質感及物料的選材更細緻，應用了如氈布、毛巾布、光面及啞面布，以及各式厚度及紋理的布條。除了天花及牆身有大型的、以有機形狀為主的裝飾外，地上佈滿大大小小的坐墊及攬枕玩具。幼兒能輕易地抓起，在上面坐或躺下。再配合不同顏色，製造出宛似外星人生活的異空間。《怪怪》舞台美學也貫徹至舞者的形象及服裝：四位舞者各有自己的顏色及獨特形象，如蛇形的服裝或如螢火蟲般的螢光色服裝。正因為0-24個月的幼兒倚賴視覺及觸覺去認識世界，表演中常見的語言及敘事暫未適用。在Alice眼中，幼兒或許比成人更理解劇場的抽象語言。

Mary認為藝術家要重新適應的，是時間：有研究指出幼兒需要約15分鐘去發現周遭環境的轉變。因此她們在編排時，例如會故意拉長每個燈光轉變，讓年幼觀眾慢慢適應及接受。編排上很少有突如其來的轉變，四位怪怪靜靜地一位接一位出場，每位都有一段個人表演，最後四人共舞。整體的節奏儼如一首旋律不斷重複的慢歌，45分鐘之內漸漸加強音色的豐富度，但旋律不變。正因為幼兒是白紙一張，所有發生在劇場的大小事情都能引起不安，因此通過慢節奏及重複的方式，來製造安全感。

寶寶舞蹈劇場《怪怪》 / 攝： 陳健朗@escape.hk（照片由CCDC舞蹈中心提供）

另一需要掌握的是幼兒與表演者的距離：Ronly指每位怪怪各有造型及特性，其出場次序根據欣賞的距離來安排，由遠到近。一開場幾位怪怪藏身在薄紗入面，匍匐在地上慢慢扭動。若不留心，幼兒應該以為是場內佈置的一部分。首先出場的是藍色的怪怪，主要在樹下以旋轉動作舞動，而樹的裝置略大，方便遠距離欣賞。緊接的綠色鼓手怪怪以鼓聲與觀眾互動，遠近欣賞皆可，而且節拍明快吸引觀眾與怪怪一同起舞。黃色怪怪的手部扭動較多，如蛇一般。她將場內的坐墊及攬枕玩具堆起來如築巢，躺在上面翻滾。幼兒們也開始模仿舞者一同在坐墊堆翻滾，甚或搬更多的玩具過來堆疊，共同完成目標。最後紅色的怪怪除了身上發光而視覺吸引外，更派發禮物予在場觀眾。幼兒主動走近怪怪親手接過小禮物，可見他們對怪怪的信任。與時間的控制如出一轍，目標是為幼兒製造安全感。

三位不約而同地提及，希望在劇場建立一個安全的空間，讓幼兒自由探索。的確，探索是這個「感知動作階段」的重要指標，代表幼兒的手-眼協調已發展成熟，能用抓、握及推等等去發掘物件的不同特性。好奇心及不斷創新的行為是幼兒重要的學習手段。Mary相信，藝術對個人成長有舉足輕重的影響；可惜的是，本港讓幼兒接觸藝術的機會太少，博物館或畫廊自然不歡迎他們，因為怕破壞藝術品。而進入劇場欣賞也至少要三歲。似乎坊間還未有空間，讓幼兒能自由地用他們最舒服的方式去體驗藝術。《怪怪》的表演結構，可以稱為簡單及開放的，意思是讓觀者有更大主動權去選擇：或去觀看，或去觸摸；一時離開，一時回來；可遠觀也可微觀；獨自玩或一齊玩也任君選擇。其中一場，有位手抱大的嬰兒更入睡了，何其舒服！三位藝術家並非任由觀眾看不看也罷的意思；她們堅守的是對觀者的信任。

家長們紛紛向表演單位查詢《怪怪》的重演場次，證明回響不錯。家長不單發現幼兒的另外一面，更訝異他們能專注投入作品之中，自在地在劇場中探索。毋庸置疑，藝術讓人經驗美感，滋潤心靈。但不少家長在過程中不住的解釋，或主導幼兒的互動，希望他們能多學一點，反而忽略了藝術家的意圖，依舊用成人的眼光看待幼兒劇場。《怪怪》的三位創作人Mary、Ronly及Alice分享創作出發點時，均異口同聲表示意圖很純粹，藝術只為藝術服務：不論年齡均視兒童為主體，對應其成長及認知能力而創作的藝術作品，最終讓幼兒能安全地自由體驗藝術，拓展想像。香港於1994年共同簽署聯合國的《兒童權利公約》，第31條正是「兒童有權享受閒暇、遊戲及文化藝術活動」。「因為，孩子是為了尋找世界的美，才誕生的」；藝術不為其他，只為了讓兒童經驗美。

寶寶舞蹈劇場《怪怪》 / 攝： 陳健朗@escape.hk（照片由CCDC舞蹈中心提供）

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賴閃芳

戲劇顧問，畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士， 涉足戲劇及當代舞蹈。