[中] 身體去哪了？——由《得體》去思考疫症下的身體

文：Yumi Leung

舞作《得體》（英文名字：Dirty）由演出者講述身體的傷開始，在香港與中國貴州的兩位舞者之間，隔空紀錄了一段在場與不在場的身體對話。

1. 身體的在場

《得體》／攝：何舒婷（照片由香港藝術節提供）

舞作分四個章節去探討身體在不同階段進程下的狀態：

本無、虛幻、原點、夢幻泡影。

當舞者半赤裸的身體蜷縮在泥土之間，再慢慢展開肢體站立，鏡頭由上而下去聚焦，這種在天地廣闊中的生命莊嚴感凸顯眼前。這時的身體是自然的身體，即使脫離開演繹，它的出現與孕育是具有原初的張力。進而鏡頭中身體與周遭環境取得契合與並奏：舞作大量出現海浪這一空間元素，當舞者躺臥在海浪中，身體的movement與自然的movement取得某種程度上的融合，身體成為自然的一部分。擺脫某種機械性的演繹後，舞蹈可以與自然的靈性相通。另外，這種在場性也包含了：人的身體可以從自然中獲取靈感，人性與動物性的聯繫。畫面從舞者的身體和魚的身體中切換，舞者以畫外音去講述曾經自己也以魚的身體作為靈感，創作了舞作《一次呼吸的記憶》。

2. 身體的不在場

因為疫情的例外狀態，兩位異地的舞者始終未能碰面，整個製作以ZOOM視像、語音、錄像、照片及文字彌合而成。當畫面一分為二，平行呈現出兩地兩畫時，這種紀錄的意義似乎也超越了一個普通舞作本身，一地與另一地的隔離造成了身體的不在場；另外，生命與死亡也造成了身體的分隔，舞者講述了爺爺的離開，舞蹈空間中大片綠色的草地和爺爺離開時躺臥的草蓆成為某種呼應，奔跑的身體也是在尋找一種撕裂的歸屬感，此地非彼地，用仿擬去緬懷身體的不在場。更進一步，舞者去思考作為舞蹈演員甚至人類本身，處於舞台上、處於社會中，不自覺地被一種規範性將真實隔離，造成身體在場的虛假性。迎合這個社會對身體美的定義——乾淨年輕，真實的身體被迫缺席。

3. 當肉體成為一種抵抗

「為甚麼我們的空間這麼少」，對舞者鞏中輝的一句詰問印象深刻。在各種固有定義和規範中，我們的身體不自覺中落入監控與囚禁，舞者將舞蹈空間跳出四方舞台，去到變動的自然，用奔跑釋放真實的身體能量，用泥土的「dirty」去重新定義「得體」。

《得體》／攝：Stephanie Chung（照片由香港藝術節提供）

舞作結尾的字幕交代了兩位舞者在疫症中面對的身體離去，某些至親某些生命經歷將我們拉回到現實時空。未完結的疫症狀態似乎給我們一次機會去逃離Susan Sontag提出的「疾病的隱喻」，撇除隱喻的偏見。逐漸學著接納各種身體，包括所有殘缺與不完美，都只是一種狀態，而不應成為一種固有的定義，才能與周遭環境有呼吸的空間。舞者陳慶翀講述自己從雲門舞集離開的經歷，重新回到香港，回到想念的土地；兩地舞者通過投映成為彼此的前景和後景，通過動作對望和回應。在此，舞者通過主動遷移的身體和主動對話的身體表達對「消失的身體」的對抗態度：拋開疾病本身的罪惡、羞恥和恐懼，當然也包含一種普遍的「對身體的自卑」。

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Yumi Leung

文字、劇場、舞蹈，在海域來回穿梭，不知疲倦。

《沒有大象》／《得體》

香港藝術節

《得體》編舞／演出：陳慶翀、鞏中輝﹝貴州﹞

播放日期：2021年5月14日至2021年5月31日