[中] 除了情緒，身體如何體現記憶？

文：俞若玫

《For C.》是個有趣的名字，聯想很多，是「forsee」縮寫？是「為了看見」的簡稱？是把「foresee」中的「fore」及「see」拆開為「之前」及「看見」，又或是電腦程式語言C的「for 迴圈」？哪一種猜想都好，都和時間有關。再看宣傳文字，舞作主軸是一位無人相信的預言家，散發著一份對時代及生存意義濃厚的焦慮，因此對作品的歷史觀照，以身體言說記憶，滿有期待。

《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供）

甫進場，舞者們已在台上了。此安排，也是一種看待時間的姿態，提示觀眾已進入一種先設的存在處境及精神狀態。開幕，一群舞者背向觀眾，以慢速合拍地往台後前進。一種回到過去，或是離開現在的身體暗示。這個簡單但其實一點也不簡單的動作，得要不同個體的存在完全融合才有感染力，純粹沉澱，才有力量。一字排開的舞者呼吸合一才達至純粹的整體效果（ensemble），可是，大概是年紀關係？還是狀態未夠？有些舞者似未有聆聽別人的耐性，腳步輕浮稍欠力度。但這個開場，顯出編舞有敘事的意向。

然後是左右兩台前各有舞者起動，機械人般的動作帶科技感，時間又轉為現代或現在。

《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供）

接下來是群舞和雙人舞蹈的穿插。一向以動作難度高及澎湃力量見稱的綽舞團，群舞如舊地好看，但當中幾近某種標誌性的風格，顯示的抑壓、躁動、奮起的情緒跟過往作品未免重複，稍欠細緻的情感變奏，突變有時，細膩漸進也需要。更有趣的是雙人舞時段，不同舞者（特別是二團的年輕舞者）亮相，表現出個性及對生活的看法，很有意思，安排不同編作舞者以主體站台，而不是群眾（chorus），也是一種創作過程民主化的實踐。

但是，那位化身為稚氣無知小女孩的C或預言師，設定平面，跟活在水深火熱的世俗男女的強大落差，並沒有敘事力度，反顯得突兀，她這個天使一般的「角色」，預見了甚麼？如果是代表一種俗世的磊落真誠、抗世的本質，成就謊言滿地的清流，就要再好好發展，不是幼童跳踏就是純潔代表。最後一場她不斷在各人荒地上插上紅花，如果是代表栽種某種力量及希望的話，對我而言是欠缺說服力，她這個「角色」更恰似是一個編舞者願望的投射，而不是以她的出現，帶出有關歷史及時代的辯證。

當然，舞蹈演出長一個半小時，絕不簡單，對綽舞團舞者的技巧及情感力度大有信心，但如果劇場出身的編舞潘振濠想引入更多劇場元素，豐富敘事向度的話，可能要更多細膩的動作編作，更多層次的情境變化，更多歷史參照，自己也常問的是：舞蹈創作可否內化回憶為身體語言（embodied memories），舞作不停在情緒再現，而展開更多層次的感知和情態？但作為潘的第一個嘗試，很是欣賞，也繼續期待。

《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供）

《For C.》

綽舞場

編舞：潘振濠

評論場次：2023年3月10日 20:00 柴灣青年廣場Y綜藝館

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俞若玫

香港作家，努力在亂世以想像前行，以文字豐富感知。