[中]香港藝術節《第一步》：藝術科技與素人演出

主持：陳國慧（慧）

對談嘉賓：陳瑋鑫（陳）、江祈穎（江）

文字整理：《舞蹈手札》編輯部

香港藝術節是本地藝壇的重要盛事，共逾40個節目演出，當中不乏經典劇目，匯聚了林林總總本地以及海外優秀節目，旨在將藝術的種子散播本地各處，致力豐富香港藝術文化多元化。香港藝術節的互動舞蹈演出《第一步》，邀請觀眾以參與者的身份，與專業舞者踏上舞台。《舞蹈手札》編輯部特約邀請兩位藝評人陳瑋鑫和江祈穎進行對談，分別以觀眾和參與者的角度，討論《第一步》的創作概念和表演形式。

《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供）

慧：香港藝術節舞蹈演出《第一步》表明以素人參與者為重心，你們對整個演出的理念有甚麼評價？

陳：作為觀眾，個人認為整個演出跟預期有很大落差。今年香港藝術節節目眾多，難以一覽所有節目，但因為《第一步》是賽馬會創藝科媒系列的作品，有藝術科技作噱頭，令我在芸芸節目當中選擇欣賞此作。然而，演出實際上卻沒有太多創意或藝術科技的元素，只提供有線耳機給參與者。雖然燈光設計上別出心裁，音樂以及視覺效果亦令人眼前一亮，但作為以藝術科技為特色的節目而言，卻令人大失所望。節目給人的印象無異於一群素人參與者參加工作坊，與原本的期望頗有偏差。

江：我並非因為藝術科技而參與演出，因此本身對這方面期望不大。我參與了兩次節目試演，第一次是在牛棚排練室，當時是白天，沒有任何燈光輔助，側重於聆聽聲語導航的指示。第二次有燈光輔助，感覺截然不同。每位參與者所聽到的指示先後次序不同，為演出增添不少層次感。第一場有20位參與者左右，第二場則有十位左右，人數較少時則空間較多，感覺亦相對舒適自由。

陳：就我看來，自由空間大盒的演出空間充足，自由度方面問題不大，但一部分參與者比較主動投入，另一部分則比較徬徨。例如開場有燈光照射舞台時，參與者需伸手與台上的光柱互動，較主動的參與者毫不猶疑伸手互動，但徬徨的參與者則顯得不知所措。

江：我認為參與者的活躍度與舞者的比例有關，十人的場次空間較為鬆動，參與者亦相對活躍，在場有五位專業舞者，等於由一位舞者引導一至兩位參與者。在二十多位參與者的場次，舞者便難以顧及所有參與者。有些動作需要與舞者互動，當時我是一對一的形式進行，因此能夠簡單模仿舞者的動作，氣氛良好。而且舞台中間的光柱剛好能容納十位參與者圍成一圈，但如果二十多人要在光柱下圍成一圈，相信自由度會有所限制，令演出的氣氛略帶尷尬。

《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供）

慧：能否簡單形容一下聲語導航會給出怎樣的指令？

江：開場時，導航會先叫各位參與者暖身為表演作準備，並叫我們放鬆心情投入演出。觀眾進場後，便開始指示參與者脫下鞋子，緩緩走到台上，然後往上望向每一排觀眾，感受他們的存在。接著，導航會叫參與者想像自己臉上戴有一副面具，象徵著日常生活的身份，並讓他們摘下面具，擺脫枷鎖。兩次試演均有此環節，印象深刻。

聲語導航亦提到動作沒有對錯之分，如果感到不適，可以站著不動，或隨時回到座位上。

陳：起初我看到參與者坐在舞台兩旁，被問到一些有關日常生活的問題，就像《100%香港》在台上進行問答的模式一樣，然後需要他們簡單回答問題。接著，參與者需要一字排開，直面觀眾的目光，旁白隨即會表示眾多參與者將會踏出他們的「第一步」。這些較為生活化的動作讓我更為深刻。

江：第一次試演的時候，導航的指令大多直接了當，幾乎沒有太大自由度，可見主辦方對參與者的期望、信心不大，更會出現素人演員跟隨舞者舞動的情況。但臨近演出前的試演，則有更多自由時間，例如導航表示若參與者身體繃緊，不妨放鬆身體，從而慢慢引導參與者自由活動。正式演出時，會先指示參與者放鬆身體，然後想像有一個球體在身上遊走，並隨著球體擺動。其後慢慢開始要求參與者表達不同的情緒，如憤怒、傷感、愛等等，讓他們漸漸投入，在台上舞動身體。指令先從參與者身體的感受出發，引導至個人情感的表達，效果立竿見影。

陳：我注意到整個演出當中，參與者一直被聲語導航要求完成不同動作，給人一板一眼的感覺，猶如工作坊。節目理念明確，但作為觀眾，卻不太能理解節目帶給觀眾的意義。畢竟觀眾花費不少時間和資源欣賞節目，但我只能享受燈光設計所帶來的視覺美感，卻難以因為參與者在演出中的蛻變而有所感觸。我記得當時有一位外籍參與者，表現得不知所措，不懂如何與人互動，這種觀察反而對我來說更為實在，更引人入勝，但長達一小時的節目裡只能觀察這種表現，確實有點令人失望。

江：聽起來排練感較為強烈，就如剛才我所提到第一次排練時，感覺是打算讓素人們構成精美的畫面，例如指示參與者同時向觀眾展現被強風吹襲時的擋風動作。但這些指示到正式演出時取消了，從參與者角度看，會因為自由度高而享受演出，但我亦對觀眾的體驗抱有疑問。

慧：剛才William（陳瑋鑫）提到的《100%香港》，同樣以素人為重心，但素人本身有參與充足的排練，演出結構嚴謹，只是素人的參與程度不一，觀眾更容易接受整個演出，因為他們能夠理解素人的行為。但《第一步》更像是觀察著素人們踏出第一步，卻沒有其他額外意義，令人好奇為何要刻意在演出中觀察他人的行為，畢竟我們在日常生活亦能夠觀察人的行為。

陳：過程中我能夠想像到參與者被賦予何種指示，但卻沒有從中得到啟發。即使現在的演出體現到《第一步》的理念，任何人均可以踏出自己的第一步於舞台展現自我，但此外再沒有額外驚喜。參與者對演出的投入程度有目其睹，但作品本身沒有引發觀眾思考更多，深思素人參與者的角色定義，只能對作品的視覺設計讚美有加，但結尾卻沒有分享環節或任何延伸。

江：有專業舞者在場確實會令演出更像工作坊。此類演出有兩種形式，第一種是不安排任何舞者在內，單憑聲語導航指令安排特殊事件發生；另一種則是安排更多舞者在台上表演，讓素人參與者挑戰高難度動作，甚至是不可能的任務，令他們感受舞台的壓力。但這次節目對素人而言沒有太大挑戰。

《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供）

陳：節目本身需要參與者在購票後自發地主動登記，他們大多不會懼怕舞台，從一開始便踏出第一步，登上舞台與其他參與者互動。當中有一部分更是具演出經驗的人士，若果安排不可能完成的任務，但卻無法令他們感受到壓力，節目更會失去意義。

慧：的確，這些原因令演出效果尷尬，定位模糊。一個收費的演出會令觀眾抱著一定的期望進場，即使以素人參與者為核心，演出本身亦需具備足夠可觀性及表演性，甚至他們會重新為演出賦予定義。但感覺上《第一步》過分依賴參與者的態度，給予他們高度自由，因此無法作為表演性豐富的演出，觀眾亦難以感到滿足。

陳：假設《第一步》沒有要求參與者戴上耳機，雖然會令演出失去層次感，但在旁白輔助的情況下，觀眾與參與者聆聽同一段指令，參與者的動作可能與觀眾所聽到的指示有落差，這種效果的可觀性會更高。

江：這次演出的重點在於參與者的內心變化，甚至不需要觀眾的存在，即使沒有外在的觀眾，亦能夠以演出的方式達成節目理念。《第一步》的觀眾彷彿是為了令參與者感受到舞台表演的壓力。

另外，較大的問題在於觀眾的互動不足，而且對參與者的信心不足，可先預設一些任務予參與者完成，或者讓他們與觀眾互動，另外場地設計亦需仔細佈置，例如將觀眾席圍繞著舞台，令素人參與者引導觀眾，演出效果會更顯著。

陳：《第一步》的結構與視覺美學並重，但觀眾與參與者的定位則有待商榷。觀眾與參與者的角度其實可以互相替換，例如在台上感受的燈光與台下觀賞的燈光效果截然不同，感受亦不盡相同，更會令觀眾與參與者反思自己的「第一步」為何。

慧：香港藝術節向來被寄予厚望，而且是次演出更帶著藝術科技的噱頭，若果此後再推出同類節目，則需要深思觀眾對節目的期望。