尋找永續的共同語言：從「2024藝術永續國際論壇」思考專題「舞綠」的策劃

文：陳國慧

英國《劇場綠皮書》由當地劇場從業人員發起，提供演出製作、場館營運和劇場建築邁向零廢棄的規劃架構，鼓勵劇場工作者實踐環保，達成永續目標。綠皮書有一條短片，介紹這個永續項目的緣起，當地劇場工作者自下而上推動，如何在策略上更有效地使其不論在整合過去的問題、目前的執行方法，和未來持續進行的可能性，都能有機地協作，提出邁向永續的過渡方案，需要「提供指引、設定標準和共同語言，目的在於一起面對這轉型」。他們強調的這種共同感（togetherness），對我來說，是今年策劃專題「舞綠」時最為重要的元素。

《劇場綠皮書》德語版 （照片由德國劇場及舞台技術協會網頁提供）

很多時令人非常沮喪的是，各國領袖在那些討論氣候變化和世界性永續策略的高峰會上，各自視自己地方的利益為首位，難以達成共識，而我們的地球則無助地任由人類肆意破壞。在這樣的語境下，尋到共同語言變得困難；因此在很多時候，我更相信以民間的創意和想像力，及其可能找到的共同語言，作為產生影響的推動力。這也是「2024藝術永續國際論壇」中分享的不少案例，就是這樣一步一步走來的實踐。

主題講者之一、國際博物館協會博物館與永續發展國際委員會主席Morien Rees在回應提問時也坦言，與其等政府和政策，自下而上的推動是重要的。他亦指出邁向永續固然是目標，但也不是要為對方製造壓力，而是要透過對話刺激思考，歸根究柢，參與是共同的事。就國際表演藝術行業相對成熟的發展而言，民間的力量誠然有討價還價的可能性，然而在香港表演藝術業界暫時仍然難以大步跨越資助框架的限制時，沒有來自政府和政策上的「壓力」，藝團在面對更多實質資源的緊絀時，當然不會主動製造問題，令自己落入進退兩難的處境，甚至是要創造突破性的思維，也未必是容易的事。

在「舞綠」的策劃過程中，我發現香港大部分演藝工作者、設計師和藝術行政人員尚未開始思考製作上的永續課題。舞台製作是群體活動，正如英國《劇場綠皮書》制定的指引，劇場的永續發展需要從作品製作過程中所牽涉到的面向，如佈景、服裝、道具等，到執行作品面向觀眾的過程，如印刷和數碼應用、餐飲、出行方式、廢物處理等，以及作品上演的場所或場地，是否具備永續條件，三者互相影響和協調，並非只有舞台製作才是「真兇」。

目前，香港在這三方面各有起步的實踐，「舞綠」的專題文章也僅針對本地舞蹈界的情況進行探討，尚有很多發展和討論的空間。本地學院在與演藝設計和製作相關的課程中，有部分是與永續課題有關，這方面必須要從學院開始起動，種下永續的種子。另一方面，「2024藝術永續國際論壇」中，有台灣當地的演藝工作者分享自發收集戲服的經驗，租用倉庫儲存和處理，並進行記錄和借出，但民間的人力和財力資源不足令發展充滿挑戰，如無法妥善整理則難以讓人重用，倉庫儲存的環境也難以維持質素。香港其實也有類似的實踐，但空間仍然是莫大難題；在與本地舞蹈服裝設計師交流時，其實從設計層面開始思考永續條件是很重要的。

2024藝術永續國際論壇場「社會青年永續實踐」（國立臺北藝術大學提供）

同時，如果近年作品探討藝術科技，是有機會爭取政府額外資源的話，探討劇場永續又是否可以在資助上吸引藝團嘗試？《劇場綠皮書》的短片有個說法深得我心：劇場工作者需要實際的指引，我們不是科學家，我們都很忙，因此我們需要貼地的指引，讓大家去量度進程的成果。當地大部分劇團，包括英國國家劇院，已步入或邁向《劇場綠皮書》內的「基本」層面，所謂「基本」的其中一項針對製作的條件，是製作所用的東西，有一半都是重用或可再用的。香港不一定要把海外的準則全盤照搬，事實上，澳洲也參考英國的做法製作了自己的綠皮書。每地各施各法，才是可持續推行的條件；但具備長遠的視野和策略是重要的，還有的，是一同成就永續未來的共同願景。

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陳國慧

國際演藝評論家協會（香港分會）總經理，策劃超過五十個本地和國際藝評項目。